As part of the F+F Schule fur Kunst und Mediendesign show "Stray Topology", Theory Tuesdays will screen excerpts from Robinson in Ruins directed by Patrick Keiller. The film excerpts will be followed by a discussion on the role of ruin aesthetics in relation to the sites and non-places of urban modernity. Mary Maclean and stundents in the project will hold a critical discussion of the work in the exhibition. Robinson in Ruins Production year: 2010 Running time: 101 minutes Director: Patrick Keiller PLEASE NOTE: ONLY EXCERPTS FROM THE FILM WILL BE SHOWN.]]>

Success and Uncertainty

Sat, 19 May 2012 00:00:00 +0200

From March till July 2011 Dutch graphic designers Bart de Baets (Knokke, Belgium, 1979) and Sandra Kassenaar (Johannesburg, South Africa, 1982) were resident artists at the Townhouse Gallery in Cairo. Due to the recent events in Egypt and especially its capitol, their initial date of arrival on the 1st of February 2011 was postponed for a month. Being stunned by the political tidal wave flooding the country, the resignation of Hosni Mubarak and the phenomenon of having a curfew — something they had only heard of in World War II stories — the designers found themselves gazing from the sidelines, not knowing how exactly to react to all of this. They asked themselves �Would it be arrogant to confront the Egyptians with our assumptions? And �isn�t it ignorant to pretend to have a nose bleed?� Their unclear position and the new situation the country found itself in proved to be an inspiring discovery, which eventually lead to the project "Success and Uncertainty." The title of this work is an existing headline taken from the 12th of February 2011 front page of "The Evansville Courier & Press," a local Indiana newspaper reporting Mubarak�s resignation as the president of Egypt. On Wednesday June 1st 2011 a lightbox was hung outside the Townhouse Gallery that announced the start of the project and showcased the first of twenty-one posters. During the month of June 2011, each day a new poster was presented, generating a growing exhibition. The daily changing posters could be seen both in- and outside of the gallery and — just like newspapers — showed bold statements and gruesome facts, next to light-hearted messages, such as casual observations and rumours that caught Sandra and Bart�s attention during their residency. The content provided by both therefore created a clash of information that will influence the way one reads a poster. It was this constant dialogue between the designers that lead to "Success and Uncertainty." http://www.successanduncertainty.wordpress.com Organized in collaboration with Motto Zürich.]]>

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Stray Topology

Wed, 16 May 2012 00:00:00 +0200

Stray Topology is a group show of photographic works by students from the F+F Schule fur Kunst und Mediendesign Zurich. The works have been produced in response to an open ended dialogue on the perception of place and its representations. The show includes a screening and discussion as part of Theory Tuesdays. Taking the position that place is both exactly where it is and a digression from itself, the project examines the encounter with place through perspectives on urbanism, architecture and literature. These vantage points animate our relationship to place, suggesting a meshing of subjective experience with the processes of recollection. The project considers the politics of place in relation to the selection, construction and mediation of the photographic image. Project coordinator: Mary Maclean Opening: Wednesday, 6:30 - 8:30pm Opening hours: Saturdays, 12am - 5pm or by appointment ]]>

Criticism of Measure: God and the Naked Woman

Tue, 15 May 2012 00:00:00 +0200

Since 2008 Benoît Maire has started writing a manual of aesthetics where images, objects and writing take form to bring forth some of contemporary aesthetics� main issues. Starting from the differend (insurmountable conflict) between saying and seeing, Benoît Maire works in an in-between where art and philosophy merge into a practical use where forms spread out and surpass one another. Neither philosophy, nor art, the Aesthetics of Differends looks to corrupt classical formats by the experimental use of theory. This reading in Zurich will be based on the relationship between liberalism, nudity, pleasure and language to propose a criticism of measure: the work and thoughts of Manet, Masacio, God, Perry Anderson, Catherine Malabou, Jean-François Lyotard, Bruno Bostells and Judith Butler will notably be at stake.]]>

The Gentlewoman, a Modern Magazine

Sat, 12 May 2012 00:00:00 +0200

Veronica Ditting (Grafikdesignerin und Art Director) spricht über die visuelle Entwicklung der Zeitschrift The Gentlewoman. The Gentlewoman ist eine Zeitschrift für moderne Frauen und erscheint zweimal jährlich. Es geht um starke, echte, modebewusste Frauen und deren Ansichten, Lebensentwürfe und Berufe. Anspruchsvoller Journalismus, Fotografie und Gestaltung werden durch ein kleines Team realisiert. Veronica wird u.a. den Sprung von Fantastic Man zu The Gentlewoman erläutern, auf verschiedene Aspekte der Frauenzeitschrift eingehen und den visuellen Entstehungsprozess zeigen. Veronica studierte Grafikdesign an der Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam und ist seit 2005 als freischaffende Grafikerin tätig. Sie ist Art Director von den Zeitschriften The Gentlewoman und Fantastic Man und arbeitet vorwiegend im kulturellen Bereich. Bevorzugte Medien sind Bücher und Zeitschriften die in enger Zusammenarbeit mit den Auftraggebern entwickelt werden. Sie arbeitet hauptsächlich in Amsterdam sowie in London. http://www.veronicaditting.com http://vimeo.com/39263988]]>

Aesthetic Journalism
How to Inform Without Informing

Fri, 04 May 2012 00:00:00 +0200

Italian writer, curator and artist Alfredo Cramerotti will give an introduction in his book "Aesthetic Journalism: How to Inform Without Informing". Recognising the �blurring of margins between artistic and information practices� as a main feature in contemporary culture, Cramerotti sets out the Who, What, Where, When and How, and Why of Aesthetic Journalism. Cramerotti identifies this �'investigative approach� in contemporary art and photography as the use of fieldwork, reportage, interviews, document analysis, graphic mapping and information distribution. He cites a number of artists who employ these strategies: Hans Haacke, Martha Rosler, Lukas Einsele, Laura Horelli, Renzo Martens, Alfredo Jaar, Renée Green, The Atlas Group/Walid Raad and Bruno Serralogue. For Cramerotti, Aesthetic Journalism implies the critical use of documentary techniques and journalistic methods where the medium itself undergoes questioning. He posits that aesthetics, understood as a �process in which we open up our sensibility to the diversity of the forms of nature (and manmade environment)� can open up the mechanisms of art and media to expose the limitations of photojournalism, documentation and the ethics of representation. In doing so, Aesthetic Journalism renders productive readings of reality, information, fact, fiction and objectivity. The concepts outlined in the book have been a key tool in the development of the Chamber of Public Secrets� curatorial approach for the 8th edition of Manifesta, the European Biennial of Contemporary Art: Manifesta 8 taking place in the region of Murcia, Spain.]]>

(un)friendly_takeover.exe

Wed, 02 May 2012 00:00:00 +0200

Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeiten stehen Eingriffe in bestehende kulturelle Systeme. Dazu bedient sich die !Mediengruppe Bitnik der Strategien des Hackings und erweitert diese zu einer Praxis des Umnutzens, Neuausrichtens und der Kritik. Hacking als künstlerischer Eingriff in ein bestehendes System bedeutet, dass das System für andere Nutzungenn Neunutzungen und Umnutzungen geöffnet wird. Bitnik interessiert sich insbesondere für mediale Systeme, mediatisierte Wirklichkeiten und Live-Medien, die sie in einer Weise reproduziert und manipuliert, dass sie der Betrachterin eine neue Sichtweise auf die Mechanismen ermöglicht. In einer ihrer jüngsten Arbeiten beschäftigt Bitnik sich mit städtischen Überwachungsräumen. Mit einem portablen Koffer, ausgerüstet mit Schachcomputer, Videosender und Richtantenne spüren sie Überwachungs-kamerasignale im Stadtraum auf. Sie entführen das ursprüngliche Überwachungsbild und ersetzten es mit einer Aufforderung zu einem Schachspiel: «Spielst du Schach mit mir? - Du bist Weiss ich bin Schwarz». Der Überwachungsmonitor im Kontrollraum des Überwachenden wird von Aussen übernommen und zu einer Spielkonsole gemacht. Mit der Spielaufforderung durchbricht die !Mediengruppe Bitnik die Machtstruktur der Überwachungssituation – eine subtile Performance für einen einzelnen und speziell ausgewählten Rezipienten. http://errrrrrrrror.bitnik.org/ Eine Veranstaltung in der Vortragsreihe ]]>

Imitat, Raubkopie oder Fake-Design? Chinesische Baukunst

Mon, 30 Apr 2012 00:00:00 +0200

Das Authentische hat auch in China Konjunktur. In Zeiten der Globalisierung mit ihrem rasanten Verschleiss an ästhetischen Vorbildern und immer kürzeren Frequenzen der Erneuerung, stellen sich Fragen nach Vorbildern und Identität. Der Westen ist schnell mit oberflächlicher Kritik an den echten und vermeintlichen Kopien, die sich im Wildwuchs des chinesischen Aufstiegs zur Weltmacht finden lassen. Doch sind diese Stilblüten wirklich repräsentativ? Oft liefern ausländische Kollegen ihren zweiten Aufguss alter Konzepte, zitieren sich selbst oder transferieren tradierte Typen aus der eigenen Heimat. Ein Diskurs auf Augenhöhe, der die lokalen Fragen ernst nimmt und unvoreingenommen nach neuen Lösungen sucht, ist dagegen selten anzutreffen. In manchen Fällen mag das kopierfähige Modell die richtige Antwort sein, in anderen die Entwicklung neuer Strategien und die Suche nach angepassten Raumstrukturen, die einer sich entwickelnden Gesellschaft Rechnung tragen. Im Zeitalter der Collage, der Versatzstücke und Zitate, der �Inspiration� durch fremde Kulturen und der eitlen �Trendsetter�-Architektur, bedarf es genauer Analysen und unvoreingenommener Lösungen, die jenseits hergebrachter Vorbilder mit Neugier und Offenheit den Weg für eine kulturelle Erweiterung suchen. Doch welche Konzepte sind tragfähig im neuen China? Welche kritische Haltung entwickelt sich und mit welchen Argumenten wird sie vorgetragen? Gibt es Lösungen jenseits dogmatischer Festlegungen die auch für die westliche Entwicklung von Belang sein könnten? Schlicht, können wir von China lernen? In Zusammenarbeit mit ]]>

No Order issue #1

Fri, 27 Apr 2012 00:00:00 +0200

�What does the appointment of art dealer Jeffry Deitch as director of the Los Angeles Museum as director of the Los Angeles Museum of Contemporary Art have to do with the trend of global financialization restarted at the Toronto G20 Summit in 2010? And how does the 25 percent attendance increase at the 2010 Gwanju Biennale fit in the picture?� The editorial of the first issue of No Order: Art in a Post-Forsit Society, published by Archive Books, suggest that these events are among the symptoms of a global transformation of labor whereby knowledge, creativity, sociability, and ultimately life itself, are taking on the role played by machines in the Fordist era. No Order magazine focuses on the relationships between contemporary art systems and capitalism�s production processes. By means of an investigation into current creative industries – and their social, economic and semiotic assemblages – the magazine contributions (essays, articles, interviews and dialogues as well as artists� projects) aim to deconstruct, analyse and intervene within the ambit of the procedures and forms of cognitive capitalism. It concentrate, in particular, on the phenomena of the �biennalisation�, �financialisation� and �spectacularisation� of the political, beginning with the control and distribution of forms of artistic education, production and display on a global scale. The Editorial Board is comprised of a series of transversal figures from various geographic and cultural environments, and includes Asef Bayat, Harun Farocki, Peter Friedl, Maurizio Lazzarato, Sylvère Lotringer, Achille Mbembe, Angela Melitopoulos, Christian Marazzi, Nelly Richard, Florian Schneider, Nomeda & Gediminas Urbonas and Françoise Vergès. Amongst the numerous contributors to the first, 400 page issue are: Roger M. Burgel, Charles Esche, Harun Farocki, Stephen Willats, Maurizio Lazzarato and Christian Marazzi. The cover picture is taken from the demonstrations at the Milan Triennale in 1968. The underlying theme of the XIV International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts and Modern Architecture was �Large Numbers�. The XIV Triennale never opened. It was occupied by students during the demonstrations and all the exhibition areas were destroyed. �Why not try to start again, precisely here in Milan? In that same space in which the great process of social transformation was interrupted?� Marco Scotini (Editor in Chief of No Order, independent curator and director of the departments of Visual, Multimedia and Performing Arts at NABA, the New Academy of Fine Arts in Milan) and Andris Brinkmanis (coordinator and lecturer for the MA of Visual Arts and Curatorial Studies at NABA and International Editor of No Order) will introduce to the public the first issue of the magazine. No Order An event organised by ]]>

Theory Tuesdays

Tue, 24 Apr 2012 00:00:00 +0200

Text: "A Productive Irritant : Parasitical Inhabitations in Contemporary Art" by Post Brothers & Chris Fitzpatrick Link: http://fillip.ca/content/parasitical-inhabitations-in-contemporary-art]]>

Park Fiction – die Wünsche werden die Wohnung verlassen und auf die Strasse gehen

Wed, 18 Apr 2012 00:00:00 +0200

Die Chancen standen schlecht: Mitte der 90erjahre führen St. PaulianerInnen mit schillernden Ideen für einen Park am Hafenrand, ihren Kampf gegen ein millionenschweres Bauprojekt - und setzen sich durch. Das Hamburger Park Fiction Projekt kombiniert Kunst & Politik, nomadische Kriegsführung und oszillierende Wünsche. Margit Czenki fragt in ihrem Vortrag nach der Stadt - und was sie sein könnte. Am Beispiel der zentralen Park Fiction Begriffe (Aneignung, kollektive Wunschproduktion, paralleler Planungsprozess), stellt sie vor, wie ein politischer Prozess zu einer Plattform des Austauschs und der Produktion von Ideen werden kann. Eine Veranstaltung in der Vortragsreihe ]]>

Theory Tuesdays

Tue, 17 Apr 2012 00:00:00 +0200

Text: Excerpts from Text Zur Kunst / Issue 82: Artistic Research ]]>

Stockhausen at Ground Zero

Wed, 11 Apr 2012 00:00:00 +0200

A few days after the World Trade Center attacks in 2001, the German avantgarde composer Karlheinz Stockhausen (1928−2007) held a press conference in which − taken out of context − he made the remark that they had been the greatest work of art. This caused great uproar and led to his condemnation by a general public who had not heard of him before. With some ten years distance, this lecture-performance will try to come to a less emotionally charged understanding of the ways in which these enigmatic comments may be interpreted.]]>

Theory Tuesdays

Tue, 10 Apr 2012 00:00:00 +0200

Text: "Writing the Self: Of Diaries and Weblogs" by José van Dijck from the book "Sign Here!: Handwriting in the Age of New Media (Transformations in Art and Culture)" edited by Sonja Neef]]>

Experimental Connections -
Exploring Avant-Garde Movements in Japan

Wed, 14 Mar 2012 00:00:00 +0100

If the japanese collective Gutai is more or less known internationnally, most generally as filling the gap in an evolutive vision of history of art between "action painting" and performance, many major collectives and avant-garde experiments in Japan (as Mavo, Jikken kobo, Zero Dimension, The Play, Hi Red Center) are still today quite unknown outside Japan. This lecture will present some of the many avant-garde developments that took place in Japan since the start of the twentieth century, and try to highlight their fonctionning and connections with artists and collective outside Japan. The lecture will be framed by several japanese film screenings at AP News. Lecture and screenings are based on a collaboration of AP News and Corner College. ]]>

Theory Tuesdays

Tue, 13 Mar 2012 00:00:00 +0100

During this session, Stefan Wagner will summarize Artur Żmijewski's text "Applied Social Arts". To make Żmijewski's artistic practice more transparent, there will also be a screening of "Two Monuments" (2009, 14 min 35 sec, English subtitles) and a discussion about the 7. Berlin Biennale, in which Żmijewski has been invited. The Berlin Biennale, that Żmijewski co-curated with Joanna Warsza and activist group Voina, has had a wide media presence after a project from the Czech artist Martin Zet. Zet asked to hand in Thilo Sarrazin's book "Deutschland schafft sich ab". The session will conclude with a controversial discussion about current artistic practices. Download here Applied Social Arts from Krytyka Polityczna magazine. ]]>

Irene Grillo und Stefan Wagner stellen das von ihnen kuratierte �Kunst und Bau�-Projekt PLAY-MOBILE vor. Dieses ist als ein offenes Recherche- und Kunstprojekt angelegt, das den gegenwärtigen Transformationsprozess des Hunziker-Areals in Zürich Leutschenbach thematisiert. In Theory Tuesdays will das Kuratorenteam Grillo/Wagner eine kritische Reflexion anstossen, um damit ihre Arbeit zur Debatte zu stellen und deren öffentlichen Charakter zu betonen. Alle Interessierten, Betroffenen oder Teilnehmenden sind herzlich eingeladen, am Abend ihre Kommentare, Anmerkungen und Beiträge zu PLAY-MOBILE abzugeben und dieses zu diskutieren. ]]>

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Simultaneous Slide Show

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Theory Tuesdays

Tue, 25 Oct 2011 00:00:00 +0200

From the rear jacket cover of the book: �In this book Christoph Menke attempts to explain art´s sovereign power over reason without falling into an error common to Adorno´s negative dialectics and Derrida´s deconstruction. The error, which appeared earlier in romanticism, is to conceive of the sovereignty of art as a reflection of the superiority of its knowledge. For art entails no knowledge, and its negativity toward reason cannot be articulated as an insight into the nature of reason: Art is sovereign not despite, but because of, its autonomy.� During this Theory Tuesdays session we will be plunging directly into the 5th chapter of Menke´s book – the chapter titled: �Aesthetic Sovereignty�. Ideally, the ensuing discussion will try to at once outline core elements of Menke´s argument in relation to aesthetic sovereignty, Adorno, and Derrida, and also to �wrestle-out� the possible implications of these ideas with regards to both producing and viewing visual art today.]]>

Theory Tuesdays

Tue, 18 Oct 2011 00:00:00 +0200

The Exhibitionist is a magazine focused on the practice of exhibition making. The objective of the magazine is to create a platform where curatorial concerns, diverse curatorial models and the formation of a theory of curating are addressed. The Exhibitionist is "made by curators for curators" and published twice a year. During this Theory Tuesdays session, we will be discussing the following essays: "On the Value of a History of Exhibitions" by Julian Myers, "Forms of Practice: Curating in the Academy" by Andrew Renton and "Relays" by Vanessa Joan Mueller. These three essays are from issue number four of The Exhibitionist, published in June of 2011. ]]>

The Double of the Object is that I Desire it

Thu, 13 Oct 2011 00:00:00 +0200

Theory Tuesdays

Tue, 20 Sep 2011 00:00:00 +0200

Critical Urban Theory Text #1: "Junkspace" by Rem Koolhaas Text #2: "What Is Critical Urban Theory?" by Neil Brenner ]]>

Theory Tuesdays

Tue, 13 Sep 2011 00:00:00 +0200

Slow Days Oslo presentation Slow Days Oslo was a creative research event towards a new public art program at Bjørvika, located in the Oslo Harbor. The event was held from August 16th until August 19th, 2011. Slow Days Oslo was developed by Situations, a UK-based curatorial team lead by Claire Doherty. Both Daniel M. and Philip participated in the discussions and events at Slow Days Oslo. During this Theory Tuesdays session, they will present their impressions and experiences from this research event. More information about Slow Days Oslo can be found at http://slowdaysoslo.wordpress.com/]]>

INTELLECTUAL SEDUCTION

Thu, 08 Sep 2011 00:00:00 +0200

i really wanted to be a professional athlete / when i was younger. you're much better looking / than i thought.. women have tremendous influence 17 and a pair of blue jeans.. focus / on the spring nautical outdoorsy athletic / a rugged expedition.. planting the seeds.. be very humble / because you can never tell when we're on a roll. when i went business he said "what would you like?" and i said " a new ... to get rid of my button down shirts.." classic when i left it was "man, business / is trouble.. " Exhibition open from Thursday to Friday 12am to 7pm, Saturday 12am to 5pm. ]]>

Theory Tuesdays

Tue, 06 Sep 2011 00:00:00 +0200

Theory Tuesdays Planning Session Please bring your text and film selections to contribute to the scheduling of the autumn and winter months of Theory Tuesdays.]]>

WE SELL ICE COFFEE
2-Day-Re-Opening-Celebration

Sat, 27 Aug 2011 00:00:00 +0200

Corner College und Motto Zürich Store haben ein neues Heim gefunden (Plan). Nach intensiven Umbauarbeiten wollen wir das mit einem Zweitages-Eröffnungsfest feiern. Es gibt Konzerte, eine Auktion, Artist-Talk und eine Ausstellung, zu der wir die Nachbarschaft einladen, ihr schönstes oder erinnerungsreichstes Ding auszustellen. Selbstverständlich gibt es auch eine Bar und Essen. Die Auktion unserer Stühle aus dem Perla-Mode, die von dem Designerinnen-Duo Kueng/Caputo gestaltet wurden, wird einen Höhepunkt des Nachmittags bilden. Der Auktionator Garrett Glen Mikael Nelson leitet die Auktion und wird (hoffentlich) schwindelerregende Verkaufspreise erzielen. Kommen Sie & sichern Sie sich ein Designoriginal. Corner Collge wird Teil einer neuenen Umgebung. Deswegen laden wir unsere Nachbarschaft ein, ihr schönstes oder erinnerungsreichstes Ding auszustellen. "Selection Maison - Bring Dein Ding" ist eine Hommage an Group Materials "The People's Choice" und ein Hallo an unsere neuen Nachbarinnen und Nachbarn. Am frühen Samstagabend unterhält sich der Kurator Axel Wieder mit der Künstlerin Susanne Kriemann über ihre neusten Arbeiten. Sonntags sprechen der Künstler San Keller und Rein Wolfs, Direktor der Kunsthalle Fridiricanum über Kellers Langzeit-Ausstellungsprojekt. Auf unserer Mini-Bühne vor dem Haus treten einige Bands auf. 15 Uhr Pink Spider 19:30 George Vaine 21 Uhr Farlow PROGRAMM: Samstag, 27. August 2011 14 Uhr Eröffnung der Ausstellung "Selection Maison - Bring Dein Ding" 15 Uhr Konzert: Pink Spider 16:30 Auktion der Kueng-Kaputo Design-Stühle, geleitet von Garrett Glen Mikael Nelson 18:30 Künstlergespräch zwischen Susanne Kriemann und Axel John Wieder. Präsentation des Buches �Reading Susanne Kriemann� 19:30 Konzert: George Vaine 21 Uhr Konzert: Farlow Sonntag, 28. August 2011, 13 – 17 Uhr San Keller DIGESTIV (WALKS) 1 – 5 Eine partizipative Lesung serviert mit Tee, Torten und Digestivs ]]>

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UnVids

Wed, 27 Jul 2011 00:00:00 +0200

A rather new medium of interaction between bands and fans are unofficial videos, or �UnVids.� As opposed to traditional industry promotion techniques (label produces album/video, fan watches video/buys album), this new mode of promotion is nonlinear, and potentially self reinforcing. The following example is one illustration of this: Several months ago, Dino Rossi made an UnVid for the band Coma Cinema. The video quickly received thousands of views after being picked up by a number of music blogs. On a recent visit to the website of Coma Cinema�s label, Dino was surprised to find the unofficial video he had made being used by the label to promote the band. This is a one example of a complete UnVid cycle: an unofficial video made for a song that was found on a blog, which then ends up on the official label website promoting the band. This represents a new degree of intimacy between the band, label and fan, which until recently was not possible. The degree of involvement of a fan in the production of a music video is far greater than entering an address into google earth and then watching what happens, as in the �interactive� Arcade Fire video. Through the production of UnVids, fans become creative participants rather than merely consumers. Through this production a symbiotic relationship between band and fan is created. In instances where the song did not previously have a video, the video has the potential to become the primary source of publicity for the band as more and more people search for music through sites like youtube and vimeo. The role of unofficial videos in the promotion of young bands is underestimated. Until recently, there was no forum devoted to the phenomenon of UnVids. This phenomenon developed independently of any music industry infrastructures and continues to independently evolve and grow. Schedule: Wednesday, July 27th 7 to 9pm: Bar and barbecue 9pm: Video screening 10pm: Concert San Marino Thursday, July 28th 7 to 9pm: Bar and barbecue 9pm: Video screening 10pm: Concert Teppichmode Friday, July 29th 7 to 9pm: Bar and barbecue 9pm: Video screening 10pm: Concert Tim & Puma Mimi Subsequent to the concert: Party with DJ�s "UnVids" is organised by Gian-Reto Gredig and Dino Rossi in collaboration with Corner College.]]>

Theory Tuesdays

Tue, 19 Jul 2011 00:00:00 +0200

Text: Excerpts from "The Radicant" by Nicolas Bourriaud]]>

Theory Tuesdays

Tue, 12 Jul 2011 00:00:00 +0200

Text: Excerpt from "Double Exposures: The Subject of Cultural Analysis" by Mieke Bal]]>

Who is Bozo Texino?

Theory Tuesdays

Tue, 14 Dec 2010 00:00:00 +0100

Text: "Postmodernism and Consumer Society" by Fredric Jameson Text: "The Age of Semi-Post-Postmodernism" by Ben Davis]]>

3. Zürcher Zine Sezession

Sun, 12 Dec 2010 00:00:00 +0100

Von 12:00 bis 24:00 Uhr Die Ankündigung einer frohen Verabschiedung. Zum dritten und letzten Mal findet die Zürcher Zine Sezession mit folgenden Verlagen statt: Ampel Magazin, Luzern Eric Andersen, Zürich Asterisk, Talinn Automatic Books, Venezia Beni Bischof, St. Gallen Boa Books, Genève Café Royale, Southport Detektiv Bureau, Luzern Duke Press, London Edition Taube, Stuttgart Famicon, London For Further Information, London Für Immer, Zürich Grilli, Bern GRRRR, Zürich Hakuin Verlag, Zürich Hannes Gloor, Zürich Himaa, Tokyo Innen Zines, Budapest Islands Fold, Victoria King Matto, Aarau Je suis une Bande de Jeune, Paris Kodoji Press, Baden Larry's, New York/Berlin Malheft, Zürich Marsplastik , Zürich Maximage, Lausanne Me and my Friends, London Motto, Berlin/Zürich Multi Press, Hamburg Nieves, Zürich Nuts, Washington Pipifax, Zürich Retard Rio, New York Rollo Press, Zürich Shoboshobo, Paris Somewhere Sometimes, Milano The Kingsboro Press, New York The Meta Press, Zürich Turbo Magazine, Biel HAHA, Arnheim Westphalie Verlag, Berlin/Wien - - - Weitere Attraktionen an diesem Sonntagnachmittag: PUPPENSPIEL IM CORNER CINEMA "Grosi" von Walter Seiler Junior 13, 17 und 20 Uhr "Grosi" ist ein ca. 20 Minuten dauerndes Puppenspiel über einen jungen Mann, der in einem Zimmer sitzt und über das Leben sinniert. In der Ästhetik eines You-Tube-Films verfasst will dieses Spiel aber überhaupt nicht spektakulär sein, sondern langsam erzählend, wobei auch die Gegenstände im Raum ein Eigenleben entwickeln. FSK-Freigabe ab 20 Jahre. Vorstellungen um 13, 17 und 20 Uhr im Corner Cinema. - BOOKLAUNCH IM CORNER COLLEGE Buch von Révész László László 18 Uhr Der österreichische Künstler und Schreiber Christian Zillner führt mit dem ungarischen Künstler Révész László László ein kurzes Gespräch anlässlich der Vernissage des neusten Buchs von László László. Zusätzlich werden noch einige Zeichnungen von Révész László László ausgestellt. - AUSSTELLUNG IM PERLA-KELLER "Sister" von Harsh Patel Ein Langzeitprojekt des aus Los Angeles stammenden Zines-Produzenten Harsh Partel wird im Keller ausgestellt. - KONZERT Macuso Vikovsky, 21 Uhr, Corner College Pre-listen! - Zine Sezession wird in Kooperation mit Motto Zürich veranstaltet.]]>

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That's not me

Thu, 09 Dec 2010 00:00:00 +0100

"That�s not me" versammelt verschiedene Schnappschüsse der Künstlerin Nuri Koerfer, die in beinahe zehn Jahren (2001-2009) entstandenen sind. Auf Urlaubsreisen oder in ihrem Heimatland Schweiz liess sie sich mit Tierkadavern ablichten. Während Koerfer posierend die Rolle eines skurill erscheinenden Fotomodels einnimmt, agierten Freunde und Familie als Fotografen. Die Publikation enstand in einer Auflage von 500 Stück und ist von Nuri Koerfer signiert. Corner College und Motto Zürich freuen sich, dass Nuri Koerfer anlässlich ihrer Buchvernissage für ein kurzes Gespräch im Corner College anwesend sein wird. Die Präsentation erfolgt in Zusammenarbeit mit ]]>

Literatur

Wed, 08 Dec 2010 00:00:00 +0100

Die Veranstaltungsreihe Blackbox, die von Flavia Caviezel und Sabine Hagmann konzipiert und organsiert wird, bringt Licht ins Dunkel: KünstlerInnen und GestalterInnen verschiedener Disziplinen erzählen am konkreten Beispiel über ihre Arbeit, über die Entstehungsprozesse eines spezifischen Werks oder "Produkts". Dabei steht der ganz konkrete Arbeitsablauf im Vordergrund. In der siebten Ausgabe von Blackbox redet der Schriftsteller Arno Camenisch mit Ulrike Almut Sandig und Dieter Zwicky über das Verfassen von literarischen Texten. Blackbox wird finanziell von der Ernst Göhner Stiftung, der Gemeinnützigen Gesellschaft des Kantons Zürich, Kultur Stadt Zürich, der Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg sowie der Georges und Jenny Bloch-Stiftung unterstützt. ]]>

Theory Tuesdays

Tue, 07 Dec 2010 00:00:00 +0100

Surrealist Film Night Man Ray L'étoile de mer (1928, 35mm, sound, 15') Les mystères du château du dé, 1929, 35mm, sound, 25') Maya Deren Meshes of the Afternoon 1943, b/w, 15' Maya Deren Ensemble for Somnambulists 1951, 6'18'' Hans Richter Dreams That Money Can Buy 1947, color, 99' * The films are either silent, or in English Selected and presented by Dimitrina Sevova ]]>

Parrot

Sun, 05 Dec 2010 00:00:00 +0100

Poetical Assumption: Parrot (chuckle, cackle) Poetry and sculpture. It seems like there is no "and" but a "/", "?" or simply a void between them. Can it be, that to a certain extent, poetry and sculpture always speak of their own premises? The gap between future possibilities, past achievements, present confusion? Let's, for once, assume that everyday life is fundamentally prosaic. And that society is haunted by the dream of accumulation, surge. Surge (definition): a powerful rush of emotions, large economical increase, a great natural force such as waves or tide. Like in any work of literary fiction, there must be a reason, a story to be told. Do I sometimes feel like I want to be swept away, carried by a greater cause? Do I feel ashamed of my own lazy body? Does it hurt to be at the wrong place at the wrong time? (A short excerpt of Danielle Colloberts diary entry, October 1961, is read out loud). Oben stehende Auszüge stammen aus Karl Larssons neustem Buch "Parrot" das anlässlich seiner gleichnamigen Ausstellung bei Index in Stockholm erschienen ist. Larsson wird eine Lecture halten, die die Figur des Papageis als Ausgangspunkt für seine Auseinandersetzung mit Werken von Marcel Broodhaers (1924-76) nimmt. When Europe Speaks with One Voice wird veranstaltet von Lucie Kolb und Romy Rüegger.]]>

Finissage

Thu, 02 Dec 2010 00:00:00 +0100

Prof. Dr. Wolfgang Kersten (Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich) spricht mit Rémi Jaccard am letzten Tag des Projekts über das Forschungsprojekt. Die Ergebnisse werden zusammengefasst, die Karte wird abgebaut und ein Fazit gezogen, wie weit sich das Konzept bewährt hat. Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt.]]>

Doppelseite mit Discokugel, randabfallend.
Wie das Fotobuch heute seine Renaissance feiert

Wed, 01 Dec 2010 00:00:00 +0100

Noch eine Veranstaltung zum Thema Fotobuch? Zusammen mit dem Fotografen Linus Bill, Mirjam Fischer von der Edition Patrick Frey und der Kunst- und Fotohistorikerin Ulrike Meyer Stump möchten wir das heute recht bekannte Thema Fotobuch angehen. Die Bücher werden im Zentrum stehen, und wir möchten an ganz spezifischen Büchern Details aufzeigen. Fotografie im Buch war schon immer ein beliebtes Genre. Für Fotografen scheint es eine gewisse Faszination auszuüben, ihre Bilder auf einer Doppelseite zu platzieren, diese dann aneinander zu reihen und zwischen zwei Kartons zu arrangieren, so dass neue Zusammenhänge, Geschichten entstehen. Die Fotografie erfährt im Buch eine neue Sinnaufladung. In den 1940er Jahren haben einige Schweizer Fotopioniere sich dem Buch gewidmet, solche sind in der Ausstellung zu sehen. Wie gehen Verleger, Fotografen und Autoren heute mit dem Genre des Fotobuches um? Wann ist dies bloss ein Portfolio, und wann wird dem Werk eines Fotografen über das Buch eine zusätzliche Bedeutung gegeben? Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "1946, 1947, 1948 - Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher" statt und wird finanziell von dem Migros Kulturprozent, der Oertli-Stiftung und der Pro Helvetia (Schweizer Kulturstiftung) unterstützt. ]]>

Theory Tuesdays

Tue, 30 Nov 2010 00:00:00 +0100

Text: "The Experience of Art as a Living Through of Language" by Kate Love]]>

Natural Selection

Mon, 29 Nov 2010 00:00:00 +0100

Die schönsten Schweizer Bücher, der Titel des Wettbewerbs zeugt ja bereits von einer sehr subjektiven Wahl. Wer entscheidet hier was schön ist? Lässt sich das über objektive Kriterien eingrenzen und die Wahl objektivieren? Die Grafikerin Linda van Deursen aus Amsterdam ist seit Jurymitglied des Wettbewerbs 'Die schönsten Schweizer Bücher' und wird die Jurytätigkeit reflektieren. Der Buchantiquar Peter Bichsel sieht sich mit dem Auswählen von Büchern täglich konfrontiert. Seine Arbeit ist das professionelle Auswählen und zugänglich machen von Büchern. Wie er dabei vorgeht, wie er seine Auswahl gestaltet und welche Datenbanken und Kategorien ihm dabei helfen, stellt er in einem Referat kurz vor. Was schliesslich in der Bibliothek passiert, was unser Verhalten einem Bücherregal gegenüber und einem Buch gegenüber beeinflusst, davon handelt die Publikation 'period of traces' des Grafikers Jonas Wandeler. Er fasst sein Projekt kurz zusammen und stellt es in den Kontext der Ausstellung und des Wettbewerbs. Vorträge in deutscher und englischer Sprache. Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "1946, 1947, 1948 - Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher" statt und wird finanziell von dem Migros Kulturprozent, der Oertli-Stiftung und der Pro Helvetia (Schweizer Kulturstiftung) unterstützt. ]]>

Wer liest das schon?
Irgendwo zwischen New Wave und Bleiwüste, aber als Ziel die gut lesbare Typographie

Sat, 27 Nov 2010 00:00:00 +0100

Unter der Leitung von Jonas Vögeli und Hannes Gloor, zwei Grafikern aus Zürich, wird sich der Workshop der Lesetypografie widmen. Wie experimentell kann Text gelayoutet werden, und was würden wir noch als lesbar bezeichnen? Und umgekehrt, wie simpel kann ein Layout sein, dass es uns nicht langweilt, und man den Text doch noch lesen will? Die Bücher aus der Ausstellung werden im Workshop als Arbeitsmaterial dienen. Wo finden sich Details, die noch heute progressiv sind, was beeindruckt an der Gestaltung der 1940er? Es sollen aber auch zeitgenössische Drucksachen besprochen werden, darunter Magazine, Zeitungen, typografisches Allerlei und Bücher. Was empfinden wir heute als lesbar? Leseführung, Lesbarkeit und Leseappetenz, sind das heute überhaupt noch Kriterien? ACHTUNG: Beschränkte Teilnehmerzahl. Anmeldung bis zum 26.11.2010 erforderlich auf cornercollege@googlemail.com. Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "1946, 1947, 1948 - Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher" statt und wird finanziell von dem Migros Kulturprozent, der Oertli-Stiftung und der Pro Helvetia (Schweizer Kulturstiftung) unterstützt. ]]>

Qualität und Urban Art

Thu, 25 Nov 2010 00:00:00 +0100

Christoph Doswald (Kurator & Publizist) AG Kunst im öffentlichen Raum Zürich. Sind Tags hässlich und langweilig, Stencils dafür schön und gut? So einfach ist es sicherlich nicht. Aber zwischen einem Hausbesitzer, einem Street Artist und einem Kurator sind die Meinungen ebenso unterschiedlich wie zwischen den Techniken, die zur Anwendung kommen. Was bedeutet also Qualität für Urban Art? Ist sie überhaupt wichtig – und falls ja, wie lassen sich Kriterien dafür bestimmen? Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt.]]>

Design

Wed, 24 Nov 2010 00:00:00 +0100

Die Veranstaltungsreihe Blackbox, die von Flavia Caviezel und Sabine Hagmann konzipiert und organsiert wird, bringt Licht ins Dunkel: KünstlerInnen und GestalterInnen verschiedener Disziplinen erzählen am konkreten Beispiel über ihre Arbeit, über die Entstehungsprozesse eines spezifischen Werks oder "Produkts". Dabei steht der ganz konkrete Arbeitsablauf im Vordergrund. In der sechsten Ausgabe von Blackbox diskutieren die Designerinen Lovis Caputo und Sarah Küng mit Daniel Gafner & Anna Blattert sowie Robert Wettstein über die Herstellung einer Lampe. Blackbox wird finanziell von der Ernst Göhner Stiftung, der Gemeinnützigen Gesellschaft des Kantons Zürich, Kultur Stadt Zürich, der Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg sowie der Georges und Jenny Bloch-Stiftung unterstützt.]]>

"Die Gezeichneten", (CH/USA, 1948).
Filmprogramm von Severin Rüegg

Tue, 23 Nov 2010 00:00:00 +0100

Der Zürcher Filmhistoriker Severin Rüegg stellt mit "Die Gezeichneten" (Regie: Fred Zinnemann) einen Film vor, der schon kurz nach dem Zweiten Weltkrieg einen Blick auf die Verbrechen in Europa warf. Der Film blieb für lange Zeit eine Ausnahme. Die innenpolitische Aufbruchsstimmung der Schweiz führte zwar zur Annahme der AHV und somit einer wichtigen sozialpolitischen Weichenstellung, aussenpolitisch versuchte man hingegen das schnelle Vergessen voranzutreiben. Die Bereitschaft sich mit der eigenen Rolle im Krieg zu beschäftigen war kaum vorhanden. Mit dem kommunistischen Umsturz in Prag im Jahre 1948 verhärtete sich die innenpolitische Lage erneut. Schweiz-kritische Stimmen waren somit definitiv nicht mehr gefragt. Wie betrachten wir diese Zeit heute? Was ist überliefert und mit welchen Bildern sind wir bekannt, welche vergessen wir zu gerne? Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "1946, 1947, 1948 - Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher" statt und wird finanziell von dem Migros Kulturprozent, der Oertli-Stiftung und der Pro Helvetia (Schweizer Kulturstiftung) unterstützt. ]]>

"Das vielgestaltige Buchbinderhandwerk" (CH, 1946, Regie: Albert Burkhardt)
"Umbruch", (CH, 1987, Regie: Hans-Ulrich Schlumpf)
Mit einer Einleitung von Hans Burkhardt und Erich Keiser

Mon, 22 Nov 2010 00:00:00 +0100

Der Filmabend illustriert die technische Entwicklung in den Buchbinderei- und Druckereibetrieben mit zwei Film-Dokumenten. Albert Burkhardt hatte 1941 am Kreuzplatz in Zürich seine Buchbinderei gegründet. Die damalige Werkstatt, Fabrik wäre noch zu weit gegriffen, dokumentierte der passionierte Amateurfilmer auf verschiedenen kurzen Ausbildungsfilmen. Hans Burkhardt leitet die Buchbinderei BUBU in der zweiten Generation und wird den Film kurz vorstellen. Erich Keiser ist für die Druckerei Odermatt in Dallenwil tätig, und einer jener Drucker mit Gespür für Feinheiten. Er wird den Dokumentarfilm von Hans-Ulrich Schlumpf kurz kommentieren, und den im Film gezeigten Abschied vom Blei- und Maschinensatz und das Aufkommen des Desktop-Publishings aus eigener Erfahrung einschätzen. Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "1946, 1947, 1948 - Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher" statt und wird finanziell von dem Migros Kulturprozent, der Oertli-Stiftung und der Pro Helvetia (Schweizer Kulturstiftung) unterstützt. ]]>

Any left? – Ideologies and graphic design

Sun, 21 Nov 2010 00:00:00 +0100

1946 hatten sich Max Bill und Jan Tschichold in einer schriftlichen Auseinandersetzung giftig über Symmetrie und Asymmetrie in der Buchgestaltung gestritten. Dieser Moment ist keine Rarität für die Zeit der 1940er, wo Positionen in der Gestaltung noch üblich waren, sich Stile immer auch mit Dogmen vermischten, und die Symmetrie-Frage schon mal politische Ausmasse annahm. Waren diese Positionen aber wirklich so klar, so stark? Abseits der Extreme, was war denn das tägliche Brot der Grafik? Und was sind heute die Positionen? Gibt es nur noch Trends, und solche täglich neu? Verhindern Trends Positionen? Der Workshop wird vom Kunsthistoriker und Büchersammler Felix Wiedler aus Winterthur, und Rory McGrath, Grafiker aus London geleitet. Beide zeichnen sich durch ihre Kenntnisse der Geschichte der Grafik aus und werden auch die heutige Situation einzuordnen wissen. Im Workshop wird eine Sichtung von Trends und Positionen vorgenommen und diskutiert. Im Gespräch werden heutige Positionen gesucht und die ausgestellten Bücher sowie aktuelle Titel werden als Arbeitsmaterial zur Verfügung gestellt. An die angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird zusätzliches Material verschickt. ACHTUNG: Beschränkte Teilnehmerzahl. Anmeldung bis zum 20.11.2010 erforderlich auf cornercollege@googlemail.com. Vorträge in deutscher und englischer Sprache. Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung "1946, 1947, 1948 - Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher" statt und wird finanziell von dem Migros Kulturprozent, der Oertli-Stiftung und der Pro Helvetia (Schweizer Kulturstiftung) unterstützt. ]]>

Kultur & Gespenster Nr.11: "Drogen & Drogen"
Philip Gaißer: "Simplex Morph"
Frank Hesse: "Sammlung Brandenburg"

Sat, 20 Nov 2010 00:00:00 +0100

Alle Künstler und fast alle Herausgeber sind anwesend, von den Verlegern nicht zu sprechen. Ein Abend mit Hans-Christian Dany, Philip Gaißer, Frank Hesse, Max Hinderer, Gustav Mechlenburg, Britta Peters, Nora Sdun, u.v.a. Liebe Kolleginnen und Kollegen, liebe Kreidefresser, Kettenraucher, Koffeinsüchtler, die elfte Ausgabe des Kultur & Gespenster-Magazins zum Thema Drogen kommt nach Zürich und ist bereits so gut wie vergriffen – es kursieren noch einzelne Exemplare im Buchhandel – wir kommen trotzdem, und bringen zur Ablenkung zwei Neuerscheinungen des Textem Verlags mit: Philip Gaißer: "Simplex Morph" Anlass dieses auf einem Risographen gedruckten Künstlerbuchs war die im Frühjahr 2010 stattgefundene Ausstellung "Keine Entfernungen zu überwinden zwischen Fragesteller und Antwortgeber" im Kunstverein Harburger Bahnhof. Und Frank Hesse Frank Hesse: "Sammlung Brandenburg" Diese Sammlung von einzelnen, mehr oder minder funktionstüchtig wirkenden Schuhen erinnert an das fotografierte Inventar eines anthropologischen Museums. Dieses kleinformatige Künstlerbuch ist die ideale Begleitung nicht nur auf dem Weg zum Orthopäden, egal ob man an Knick-, Senk- oder Spreizfüßen leidet, sogar Heideggers Feldwege lassen sich mit diesem Buch bewaffnet leichfüßig und unbesorgt beschreiten. Es existiert von jedem Schuh übrigens immer nur der rechte, und wir haben uns bemüht, die Barytabzüge auf ein vergleichbares, also hochglänzendes Druckpapier zu bannen. Kultur & Gespenster, "Drogen & Drogen" Ein 328 Seiten dickes, leider ausverkauftes Magazin aus dem Textem Verlag für 12 Euro Philip Gaißer: "Simplex Morph" 76 Seiten, für 21 Euro Herausgeber: Philip Gaißer & Magazin im Kunstverein Harburger Bahnhof e.V. ISBN 978-3-941613-34-8 Textem Verlag 2010 Frank Hesse, "Sammlung Brandenburg" 79 Seiten für 18 Euro, Textem Verlag 2010, ISBN: 978-3-938801-50-5]]>

Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher

Fri, 19 Nov 2010 00:00:00 +0100

20. November – 4. Dezember 2010  Eröffnung: Freitag, 19. November, 18 - 22 Uhr Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag 12 – 19 Uhr Eine Ausstellung übers Büchermachen. Ein Blick zurück, einer nach vorn. «If ever there was a yardstick in book-design, Switzerland is the country to furnish it in 1946/47.» Charles Rosner, 1947 «Das Wachstum des Schweizer Verlages spiegelt sich am deutlichsten in Zahlen. Eindrücklich ist die Entwicklung der Gesamtzahl der in der Schweiz pro Jahr gedruckten Bücher: 1914 : 1470; 1918 : 1764; 1921 : 1332; 1925 : 1748; 1938 : 2162; 1940 : 1705; 1941 : 2510; 1943 : 3358; 1946 : 4001. [...] Im Jahr 1966 waren es über 6000 Titel.» Willy Rotzler, 1969 «Seinen Text in ein Dreieck oder in einen Block zu zwängen, ihn in den Umriss eines Stundenglases oder einen Rhombus zu pressen, ist ein Vergehen, das eine überzeugendere Rechtfertigung braucht als nur die Existenz italienischer und französischer Vorbilder im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert oder den Ehrgeiz, im zwanzigsten etwas Neues zu schaffen.» Stanley Morison, 1955/1987 «But basically, books are for reading; the looking-at function is secondary.» Ruari McLean, 1972 «Tschichold ist daran die Schweiz zu verlassen, und so werden wir das Übel endlich los, das wir von vornherein eingeladen haben.» Max Bill, 1946 «History: what explains, and complicates.» Robin Kinross, 2010 �Schlechte Typografie schadet der Gesundheit� schrieb der Buchgestalter, Typograf und Theoretiker Jan Tschichold. Heute sind wir weit entfernt von ähnlich polarisierenden, Stil predigenden Grundsatzdiskussionen über Buchgestaltung. Es bleibt jedoch fraglich, ob die Absenz einer Diskussion über Qualität von Grafik Design dieser zuträglich ist. Gerade in einer Umbruchphase, wo das auf Papier gedruckte und gestaltete Buch unter digitalen Druck gerät, scheint es mehr denn je relevant zu sein, Fragen nach den Bedingungen der Buchproduktion zu stellen. Die Ausstellung �1946, 1947, 1948 - Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher� wird diesen und weiteren Fragestellungen nachgehen, in dem sie einen Blick in die Vergangenheit unternimmt und den Rückblick als Schablone auf den aktuellen Grafik-Design-Diskurs legt. Hierzu findet in den Räumen des Perla-Mode einerseits eine Ausstellung statt, die von verschiedenen Veranstaltungen inhaltlich gerahmt wird. Die Ausstellung "1946, 1947, 1948 - Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher" wird finanziell von dem Migros Kulturprozent, der Oertli-Stiftung und der Pro Helvetia (Schweizer Kulturstiftung) unterstützt. ]]>

Kunst, Werbung und die Nutzung des öffentlichen Raums

Thu, 18 Nov 2010 00:00:00 +0100

Werbung und Urban Art teilen sich dieselbe Sphäre - und nutzen oft dieselben Strategien. Während der "Kampf" gegen die kommerzielle Nutzung des öffentlichen Raumes ein wichtiger Aspekt von Urban Art ist, läuft ein beidseitiger konstanter Wettbewerb, mit welchen Mitteln Aufmerksamkeit erregt werden kann. Wie lassen sie sich von einader abgrenzen und wie sieht ihr Verhältnis aus? Wie darf und soll der öffentliche Raum genutzt werden? Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt.]]>

Theory Tuesdays

Tue, 16 Nov 2010 00:00:00 +0100

�What do Wikipedia, car-pooling, couch surfing, and social book marking have in common?� a presentation by Elizeu Santos-Neto Commons-based peer production systems, or social production systems, are a result of the decentralized collaboration of individuals, who produce non-proprietary goods. This Theory Tuesdays session will focus on examples of commons-based peer production, their common characteristics, and how (and why it is important) to assess the value of individual contributions. Text: Section I and II from "Commons-based Peer Production and Virtue" by Y. Benkler & H. Nissenbaum ]]>

Erfolg und Scheitern von Urban Art

Thu, 11 Nov 2010 00:00:00 +0100

Urban Art ist in den vergangenen zehn Jahren immer populärer geworden - die Schlagworte lauten: authentisch, revolutionär, Ausverkauf. Die Galeristin Magda Danysz stilisiert (ihre) Urban Artists sogar zur "wichtigsten Kunstbewegung am Wechsel ins 21. Jahrhundert". Wie ist das zu verstehen? Vor welchen Hintergründen oder Zielsetzungen lassen sich Erfolg und Scheitern Urban Art verorten? Und welche Kriterien sollen dabei gelten. Inhaltlich will diese Veranstaltung an die Aesthese Nr. 7 Street Art muss kuratiert werden vom 17.05.2010 anschliessen. Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt.]]>

Tanz

Wed, 10 Nov 2010 00:00:00 +0100

Die Veranstaltungsreihe Blackbox, die von Flavia Caviezel und Sabine Hagmann konzipiert und organsiert wird, bringt Licht ins Dunkel: KünstlerInnen und GestalterInnen verschiedener Disziplinen erzählen am konkreten Beispiel über ihre Arbeit, über die Entstehungsprozesse eines spezifischen Werks oder "Produkts". Dabei steht der ganz konkrete Arbeitsablauf im Vordergrund. In der fünften Ausgabe von Blackbox diskutieren ChoreographInnen und ein Bewegungsspezialist über Tanz. Eingeladen sind Philipp Egli, Marisa Godoy, Ivan Wolfe. Blackbox wird finanziell von der Ernst Göhner Stiftung, der Gemeinnützigen Gesellschaft des Kantons Zürich, Kultur Stadt Zürich, der Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg sowie der Georges und Jenny Bloch-Stiftung unterstützt.]]>

Theory Tuesdays

Tue, 09 Nov 2010 00:00:00 +0100

Text: "Temporality and Public Art" by Patricia C. Phillips from the reader Critical Issues In Public Art ]]>

wo ich war (live)

Wed, 03 Nov 2010 00:00:00 +0100

Die Lecture-Performance befasst sich mit Esther Ernsts stetig wachsender Karteikartensammlung "wo ich war". Seit Oktober 2004 archiviert die in Berlin lebende Künstlerin persönliche Notizen zu allen von ihr besuchten Ausstellungen, Museen, Galerien, Vorträgen, Konzerten, Theatervorstellungen etc. Neben Fakten wie Künstlernamen, Werktitel, Ort und Darum hält Esther Ernst auf den Karten Erinnerungen, Eindrücke, Empfindungen und Wertungen fest. Während der Lesung werden Fotos der Ausstellungen projiziert; die Fotografien illustrieren die kulturellen Ereignisse zusätzlich. Diese Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit dem Artist-in-Residence-Programm von Index - Wort und Wirkung statt und wird von Miriam Erni begleitet. ]]>

Theory Tuesdays
Visiting Artist Series: Manuel Hartmann

Tue, 02 Nov 2010 00:00:00 +0100

Schenkepisoden – Eine Beschäftigung mit dem Thema Schenken �Schön ist, dass Sie sich auch an dem Thema Schenken die Zähne ausbeißen wollen", entgegnete mir der deutsche Schenkforscher Friedrich Rost auf meine Anfrage für ein Gespräch über das Schenken. Sich die Zähne bei einem Thema wie dem Schenken auszubeissen? - Das macht neugierig! Im Zuge meiner Beschäftigung mit dem Thema Schenken würde ich gerne einen kurzen Blick auf drei Episoden des Schenkens werfen: Episode 1 "Eine Runde schmeissen" – Eine Einladung in einem Supermarkt. Video ca. 4.30 min Episode 2 "gratis-gratis-gratis" – Zur freien Entnahme in einer Galerie. Video ca. 4.30 min Episode 3 "Berührungen. Jetzt beißen wir in den Kuchen" – Nur als Geschenk erhältlich. Text, Hörinhalte Diese drei Episoden beziehen sich auf unterschiedliche Aspekte des Schenkens, die im Rahmen einer 'Round-Table' Diskussion erweitert, widerlegt, oder neu überlegt werden möchten. Dabei geäußerte Ideen, Sichtweisen und Ansätze sollen dazu dienen, die Beschäftigung mit dem Thema Schenken zu bereichern und fortzuführen. In diesem Sinne freue ich mich auf eine spannende Sitzung zu diesem Thema und möchte Euch bitten, mir kurz über Eure Teilnahme via Email unter: manuel@schenkepisoden.com Bescheid zu geben. Visiting artist Manuel Hartmann beschäftigt sich mit dem Thema Schenken seit 2004. Er lebt und arbeitet als freier Produzent in Wien. Link: http://www.schenkepisoden.com]]>

Rundgang

Thu, 28 Oct 2010 00:00:00 +0200

Der Künstler Navid Tschopp lädt zu einem Rundgang durch sein Zürich und damit zu einem anderen Blick auf die Stadt ein. Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt.]]>

Media Art and Beyond

Wed, 27 Oct 2010 00:00:00 +0200

Die Veranstaltungsreihe Blackbox, die von Flavia Caviezel und Sabine Hagmann konzipiert und organsiert wird, bringt Licht ins Dunkel: KünstlerInnen und GestalterInnen verschiedener Disziplinen erzählen am konkreten Beispiel über ihre Arbeit, über die Entstehungsprozesse eines spezifischen Werks oder "Produkts". Dabei steht der ganz konkrete Arbeitsablauf im Vordergrund. In der vierten Ausgabe von Blackbox diskutieren Felix Eggmann, Raphael Perret und Olsen Wolf über ihre Arbeiten aus dem Bereich der elektronischen Kunst. Blackbox wird finanziell von der Ernst Göhner Stiftung, der Gemeinnützigen Gesellschaft des Kantons Zürich, Kultur Stadt Zürich, der Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg sowie der Georges und Jenny Bloch-Stiftung unterstützt.]]>

Theory Tuesdays

Tue, 26 Oct 2010 00:00:00 +0200

Film: Jenny Holzer / Portraits von Claudia Mueller (2009) ]]>

Springen und Schnitzen

Thu, 21 Oct 2010 00:00:00 +0200

Walter Steiner war lange Zeit der einzige relevante Skipringer der Schweiz bevor Gold-Simi an Weltmeisterschaften und Olympiaden abräumte. 1974 drehte der Regisseur Werner Herzog mit "Die grosse Ekstase des Bildschnitzers Steiner" einen Dokumentarfilm über Steiner. Darin spricht der Skispringer unter anderem über seine Schnitzerein, die er bis in die 90er Jahre anfertigte. Wir freuen uns ausserordentlich, dass der heute in Schweden lebende Walter Steiner für ein Gespräch ins Corner College kommt. Er wird über seine künstlerische Arbeit sprechen und über die Dreharbeiten mit Werner Herzog berichten. Das Gespräch wird moderiert von Stefan Wagner. Anschliessend an das Gespräch wird im Kino "Die Obsessionen des Bildschnitzers Steiner" (Werner Herzog, BRD 1974) gezeigt.]]>

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Musik

Wed, 20 Oct 2010 00:00:00 +0200

Die Veranstaltungsreihe Blackbox, die von Flavia Caviezel und Sabine Hagmann konzipiert und organsiert wird, bringt Licht ins Dunkel: KünstlerInnen und GestalterInnen verschiedener Disziplinen erzählen am konkreten Beispiel über ihre Arbeit, über die Entstehungsprozesse eines spezifischen Werks oder "Produkts". Dabei steht der ganz konkrete Arbeitsablauf im Vordergrund. Die Musiker Oliver Baumgartner, Big Zis und Adrian Weyermann reden darüber, wie sie einen Song schreiben. Blackbox wird finanziell von der Ernst Göhner Stiftung, der Gemeinnützigen Gesellschaft des Kantons Zürich, Kultur Stadt Zürich, der Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg sowie der Georges und Jenny Bloch-Stiftung unterstützt.]]>

Theory Tuesdays

Tue, 19 Oct 2010 00:00:00 +0200

Text: Excerpts from "The Digital Folklore Reader" Edited by Olia Lialina & Dragan Espenschied ]]>

Dérive A - D

Thu, 14 Oct 2010 00:00:00 +0200

Urban Art spricht den Sammeltrieb an: Ihre Zeichen sind zwar quasi omnipräsent und doch wird sie oft ausgeblendet. Viele Arbeiten sind unscheinbar oder versteckt. Rémi Jaccard führt zwischen Innenhöfe und Nebenstrassen durch das Überwachungsgebiet, um einige Trouvaillen seiner Untersuchung zu präsentieren. Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt.]]>

Autonomie und Urban Art

Thu, 07 Oct 2010 00:00:00 +0200

Im öffentlichen Raum stehen die oft anonymen Werke erst einmal für sich; niemand ist für sie verantwortlich und keiner gibt Erklärungen dazu ab. Urban Art muss sich also prinzipiell aus sich selbst erklären, um zu funktionieren. Zugleich fehlt auch eine Instanz, welche einzelne Werke voneinander abgrenzt oder einordnet. Wie wirken sich diese Faktoren auf die Produktion und Rezeption aus? Wie kann sich Urban Art gegen Vereinnahmung wehren; wie kann sie etwas bewirken? Wie geht die Kunstwissenschaft damit um? Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt.]]>

Spielen nach Regeln der Kunst
Ein Abend mit Spielideen aus Surrealismus, Konzeptkunst, und anderen Tendenzen

Wed, 06 Oct 2010 00:00:00 +0200

"Es ist eine Handlung, die innerhalb gewisser Grenzen von Zeit, Raum und Sinn verläuft, in einer sichtbaren Ordnung, nach freiwillig angenommenen Regeln, ausserhalb der Sphäre materieller Nützlichkeit oder Notwendigkeit. (...) Die Handlung wird von Gefühlen der Erhebung und Spannung begleitet und führt Fröhlichkeit und Entspannung mit sich." Johan Huizinga, 1938 Immer wieder tauchen in den unterschiedlichsten künstlerischen und gesellschaftlichen Kontexten Spiele oder spielerische Ansätze auf. Diese (nach) zu spielen, dafür fehlt aber oft die Zeit, der Raum, die Musse. Frei nach Schillers Ausspruch "Der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt" können beim Spieleabend im Corner College, veranstaltet von Michael Hiltbrunner und Andrea Portmann, verschiedene solche Spiele in illustrer Gesellschaft ausprobiert und diskutiert werden. Gespielt wird von 19 bis 21 Uhr. Die Veranstaltung ist Teil der Reihe ]]>

Theory Tuesdays
One Year Anniversary Special

Tue, 05 Oct 2010 00:00:00 +0200

Visiting Artist: Antoni Wojtyra]]>

Street, Urban, Guerilla, Public [...] Art:
Von Kategorien, Namen und Vorurteilen

Thu, 30 Sep 2010 00:00:00 +0200

Auch wenn für die Praxis im Umgang mit "Urban Art" keine Notwendigkeit einer einheitlichen Benennung besteht, kommt der theoretische Umgang nicht ohne Kategorien aus. Noch existiert dafür kein verbindlicher Kanon, und die unterschiedlichen Bezeichnungen mit ihren Konnotationen und Abgrenzungen stehen für ein bestimmtes Verständnis des Phänomens "Urban Art". Die Diskussion geht der Frage nach: Welches ist der beste Namen und wieso? Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt.]]>

Architektur

Wed, 29 Sep 2010 00:00:00 +0200

Die Veranstaltungsreihe Blackbox, die von Flavia Caviezel und Sabine Hagmann konzipiert und organsiert wird, bringt Licht ins Dunkel: KünstlerInnen und GestalterInnen verschiedener Disziplinen erzählen am konkreten Beispiel über ihre Arbeit, über die Entstehungsprozesse eines spezifischen Werks oder "Produkts". Dabei steht der ganz konkrete Arbeitsablauf im Vordergrund. In der zweiten Ausgabe von Blackbox diskutieren ArchitektInnen über ein Wohnhaus. Eingeladen sind Alain Roserens/Lorenz Baumann, Jens Studer und Nadja Vitt. Blackbox wird finanziell von der Ernst Göhner Stiftung, der Gemeinnützigen Gesellschaft des Kantons Zürich, Kultur Stadt Zürich, der Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg sowie der Georges und Jenny Bloch-Stiftung unterstützt.]]>

Theory Tuesdays
Visiting Artist Series: Jana Stepanova

Tue, 28 Sep 2010 00:00:00 +0200

Jana Stepanova, a Prague-based visual artist and designer, participated in a three-month residency in Zurich by a Swiss foundation ProHelvetia (June–August 2010). In her work, Jana often subverts social reality, control and system as well as commonly accepted values by releasing fake websites, magazines or creating fake identities. Recently, the Czech ministry of Labour and Social Affairs had filed criminal charges against her for internet project �rent-a-baby�. The residency enabled Jana to expand her community-based long-term project United We Stay/Family Map with Swiss families. By engaging local families she explores the Norms and Normatives regulating the society. She started the project in the USA in 2004 and continued than in Germany, Belgium and Czech Republic. In October 2010, she will present her project in the �Storytelling� show, curated by Dimitrina Sevova in the White Space/Zurich (Opening October 1st, 2010) Link: http://www.rent-a-baby.cz ]]>

DEZIVILISIERTE KÖRPER - KONZEPTE DER NACKTHEIT IM THEATER DER GEGENWART

Tue, 28 Sep 2010 00:00:00 +0200

Die Theaterwissenschaftlerin Ulrike Traub wird im Rahmen des öffentlichen Rechercheprojekts souvereines undressed einen Vortrag zur Nacktheit im Theater halten. ]]>

souvereines undressed

Mon, 27 Sep 2010 00:00:00 +0200

Täglich von 9-17 Uhr während einer Woche wird das Künstlerinnenduo Chuck Morris zu Machtdarstellung und Blickinszenierung im grossen Ausstellungsraum des Perla-Mode recherchieren. Öffentliche Choreografien höfischer Zeremonien spielen hier genauso eine Rolle wie Utopien der Performance Kunst der 60er Jahre oder juristische Grauzonen im heutigen Arbeitsrecht. Im Raum - zugleich hinter den Kulissen und auf der Bühne - untersucht Chuck Morris Attribute und unsichtbare Strategien vergangener, heutiger und kommender Herrscherinnen. Während der Recherchewoche werden täglich weitere Königinnen, wissenschafliche Stimmen und die Öffentlichkeit in einen Salon zur "queen time" (s. detailliertes Programm unten) eingeladen. PROGRAMM "queen time" Täglich ab 19 Uhr öffnet Chuck Morris die Türen für die "queen time", um sich mit ihr einer öffentlicher Debatte zu stellen. Als Teil der Vorbereitungen vor dem Krönungszeremoniell am Samstag fokussieren die fünf Abende auf Machtverhältnisse im Zusammenhang mit Blick, Nacktheit, Arbeit und Souveränität. Das Protokoll lädt alle Interessierten zur Teilnahme ein. Montag 27.9., 19 Uhr FRAGENPROTOKOLLE Einführung "souvereines undressed" im Gespräch mit den Gastgebern von Corner College: Wer ist Chuck Morris, welche Fragen interessieren sie, wie ist das Untersuchungsfeld der öffentlichen Recherchewoche zu umreisen? Welche Instrumente und Protokolle nutzen Chuck Morris für ihre Arbeit? - Dienstag 28.9., 19 Uhr DEZIVILISIERTE KÖRPER - KONZEPTE DER NACKTHEIT IM THEATER DER GEGENWART Vortrag der Theaterwissenschaftlerin Ulrike Traub Chuck Morris erinnert sich an vergangene Utopien der Performance Kunst und erfährt mehr über gegenwärtige Körperstrategien. Dabei interessiert eine zentrale Frage: Kann Nacktheit als Maske operieren? - Mittwoch 29.9., 19 Uhr ÜBERSTUNDEN / FEIERABEND Wie können Chuck Morris ihre eigenen Produktionsbedingungen mitbestimmen und gibt es einen Unterschied zwischen Überstunden und Feierabend? Ein Abend, an dem auch durchaus nichts passieren kann. - Donnerstag 30.9., 19 Uhr FÜR WEN ARBEITEN WIR Chuck Morris unterhält sich über den Arbeitsalltag als Gast im Quartier, lässt sich beraten und möchte gerne wissen, wie es den Menschen geht, die jeden Tag auf Besuch kommen. Wie spricht das Künstlerinnenduo über etwas, das sie nicht kennen? Eingeladen zum Gespräch ist Claudia Ackermann, Arche Beratung und Gassenarbeit. Sie lebt und arbeitet als Sozialarbeiterin im Sozialraum Langstrasse und ist Mitglied des Kollektivs stadtlabor, welches Wohn- und Stadtentwicklungsfragen thematisiert. http://www.stadtlabor.ch http://www.archezuerich.ch - Freitag 1.10., 19 Uhr SOUVERENITÄT Vortrag von Chuck Morris Der Doppelkörper Chuck Morris gibt weiter, was er bisher an Wissen zu Souveränität gesammelt hat und generiert im Gespräch mit allen Anwesenden weitere Fragenkataloge. Wie wird das am Körper getragene Wissen sichtbar? - Samstag 2.10., 11 Uhr KRÖNUNGSZEREMONIE Am Samstag 2.Oktober 2010 wird Chuck Morris zur kommenden Königin gekrönt. Nach dem Zeremoniell bleiben die Türen offen: Es gibt Reste und Spuren der Recherchewoche souvereines undressed zu sehen sowie die Möglichkeit einer privaten Audienz mit der kommenden Königin. Bis 17 Uhr. souvereines undressed ist eine Rechercheprojekt für eine Performance, die im Rahmen von Freischwimmer 2011 in Kooperation mit dem Theaterhaus Gessnerallee realisiert wird. ]]>

Theory Tuesdays

Tue, 21 Sep 2010 00:00:00 +0200

Text: Excerpts from �The Conspiracy of Art� by Jean Baudrillard ]]>

Stadtraum Sektoren A-D

Thu, 16 Sep 2010 00:00:00 +0200

Der lokale Kontext ist entscheidend für die Auseinandersetzung mit Urban Art. Die Exkursion mit dem Architekten Christoph Dubler lädt ein zur Entdeckung der städtebaulichen Situation in den Sektoren rund um das Corner College, die in der Untersuchung Urban Art Surveillance zu Anwendung kommen. Treffpunkt 20h im Corner-College an der Langstrasse 84 in Zürich. Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Dissertationsprojekts Urban Art Surveillance von Rémi Jaccard statt. ]]>

Malerei

Wed, 15 Sep 2010 00:00:00 +0200

Im Alltag begegnen sie uns ganz selbstverständlich: Ein Song erklingt am Radio, wir setzen uns auf einen Stuhl und auf dem Weg nach Hause gehen wir an unzähligen Postern vorbei. Manchmal fragen wir uns jedoch, wie jemand auf die Idee kam, etwas genau so zu tun und nicht anders. Was stand am Anfang? Eine Eingebung, ein Auftrag? Wie ging es weiter, wer war beteiligt? Die Vortrags- und Gesprächsreihe Blackbox, die von Flavia Caviezel und Sabine Hagmann konzipiert und organsiert wird, bringt Licht ins Dunkel: KünstlerInnen und GestalterInnen verschiedener Disziplinen erzählen am konkreten Beispiel über ihre Arbeit, über die Entstehungsprozesse eines spezifischen Werks oder "Produkts". Dabei steht der ganz konkrete Arbeitsablauf im Vordergrund. Blackbox wird eröffnet mit der Bildenden Kunst. Reto Boller, Klodin Erb und Christian Vetter sprechen über Malerei und eines ihrer Bilder. Blackbox wird finanziell von der Ernst Göhner Stiftung, der Gemeinnützigen Gesellschaft des Kantons Zürich, Kultur Stadt Zürich, der Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg sowie der Georges und Jenny Bloch-Stiftung unterstützt.]]>

Theory Tuesdays

Tue, 14 Sep 2010 00:00:00 +0200

Text 1: �Platzt der Kunst das Herz?� Gespräche Daniel Binswanger Die Preise explodieren, für die internationale Geldelite ist Kunst der ultimative Luxus. Ein Gespräch über ein globales Phänomen. Link: http://dasmagazin.ch/index.php/platzt-der-kunst-das-herz/ Text 2: "The Fracturing of Globalisation" by Julian Stallabrass ]]>

Das Potosí-Prinzip. Wie können wir das Lied des Herrn im fremden Land singen?
Über die Verantwortung gegenüber historischer Kolonialmalerei und warum der Katalog zur Austellung nicht kommt

Thu, 09 Sep 2010 00:00:00 +0200

Das Potosí-Prinzip – Principio Potosí – hat im Spanischen zwei Bedeutungen. Die erste ist zeitlich und meint einen Beginn oder Ursprung (Principio = Anfang), in der zweiten kann Principio Potosí eine technische oder mechanische Funktion beschreiben, die an sich wiederholbar ist (Principio = Prinzip). Aber Das Potosí Prinzip ist hier vor allem der Titel eines künstlerischen Projektes, das zuvor im Museum Reina Sofía in Madrid ausgestellt wurde (12.05.-06.09.2010) und nun vom 08.10.2010 bis 02.01.2011 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin zu sehen sein wird. Von Februar-Mai 2011 reist die Ausstellung ins Museo Nacional de Arte in La Paz. Gemeinsam kuratiert wurde das Projekt von Alice Creischer, Max Jorge Hinderer und Andreas Siekmann. Potosí ist eine Minenstadt im heutigen Bolivien, die Ende des 16. Jahrhunderts so prächtig ist wie London oder Paris. Das dort in Zwangsarbeit geförderte Silber trägt entscheidend zur Entwicklung des europäischen Kapitalismus bei. Im Zuge dieser kolonialistisch-ökonomischen Dynamik wird eine Massenproduktion von Bildern nicht nur in Spanien, sondern auch in den spanischen Kolonien freigesetzt. Die in der Ausstellung das Potosí-Prinzip vorgestellten Werke des �andinen Barocks� bezeugen, dass kulturelle Hegemonie keine symbolische Größe ist, sondern eine Gewalt. Für die Ausstellung antworten etwa 20 zeitgenössische Künstler auf die Kolonialbilder mit eigenen Arbeiten/Recherchen. Ziel dieses Dialogs ist zu zeigen, dass es Zusammenhänge gibt zwischen der Funktion der Kolonialmalerei der Gegenreformation und der Funktion, die das Kunstsystem heute übernimmt, um die neuen Eliten der Globalisierung mit Legitimität auszustatten. Einen wichtigen Part spielen in der Ausstellung die sogenannten �abwesenden Bilder�, d.h., diejenigen Bilder, die nicht ausgeliehen werden konnten. Die Gründe für das Nicht-Ausleihen von Bildern von Seiten einiger europäischen und bolivianischen Institutionen zeigt, wie prekär die transatlantischen Abkommen über die Verantwortung gegenüber der (Kolonial-)Geschichte in Wirklichkeit sind. Um diese sehr konkreten Geschichten der Abwesenheiten zu vergegenwärtigen, werden in der Ausstellung die Abwesenheiten selbst ausgestellt, und zwar indem ihnen der gleiche physische Raum zukommt, den sonst die großformatigen originalen Bilder eingenommen hätten. Zu den Geschichten der Abwesenheiten lässt sich für den Vortrag im Corner College aber noch eine weitere ergänzen: die Geschichte der Abwesenheit des Kataloges während der Ausstellung im Museo Reina Sofía. Anhand dieses Fallbeispiels soll dargestellt werden, wie schwierig es sein kann beides mit einem Projekt leisten zu wollen: 1. einen geschichts-kritischen Diskurs in der Institution, und 2. einen institutionskritischen Diskurs in der Geschichte (also heute) zu entfachen. When Europe Speaks with One Voice wird veranstaltet von Lucie Kolb und Romy Rüegger.]]>

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SCHALLPLATTEN-COVER: WISSENSWERTES & ANEKDOTISCHES
Präsentation mit Tonbeispielen

Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0200

Chris Cutler gründete 1978 in London das Label Recommended Records (ReR) als Plattform für politische und experimentelle Musik aus dem Umfeld von Rock in Opposition (RIO). Auf dessen Anregung starteten 1979 Veit Stauffer und Daniel Waldner RecRec Zürich als Musikvertrieb, organisierten ab 1980 Konzerte, gründeten 1981 den RecRec Laden und 1983 das RecRec Label. Nach einer turbulenten und bewegenden Geschichte hat sich der RecRec Laden erhalten und unter der Leitung von Veit Stauffer zu einem Knotenpunkt verdichteten musikalischen Wissens entwickelt. Meilensteine aus der Geschichte dieser Musik präsentiert Veit Stauffer nach Auftritten in Baden (Aargau) und Dalvazza/Küblis (Graubünden) nun auch im Corner College. In spontaner Reihenfolge gibt es Covers von Künstlern, rare Singles mit Bildhüllen, Tonträger malender Musikerinnen (oder musizierender Maler), herausragende Musikerinnen, stilprägende 1980er-Jahre-Covergestalter, wie auch witzige Beispiele (unbewusster) konkreter Poesie. Die Veranstaltung ist Teil der Reihe ]]>

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Theory Tuesdays

Tue, 07 Sep 2010 00:00:00 +0200

Text: Excerpts from �Having Been Said: Writings & Interviews of Lawrence Weiner 1968-2003� ]]>

Eröffnung

Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0200

Der Kunsthistoriker Rémi Jaccard eröffnet sein dreimonatiges Feldforschungsprojekt Urban Art Surveillance für seine Dissertation über Streetart. Teile der Stadt Zürich werden über längere Zeit auf Spuren von Streetart untersucht und dokumentiert. Das Dokumentationsmaterial wird während dieser Zeit im Schaufenster Seite Brauerstrasse ausgestellt und regelmässig aktualisiert. Begleitend werden Diskussionen und Begehungen stattfinden.]]>

Re-Enactments und Aktualisierungen

Mon, 30 Aug 2010 00:00:00 +0200

Die Vergangenheit steht hoch im Kurs der Gegenwart. Das tat sie bereits in hochmodernen Zeiten, zu Beginn des letzten Jahrhunderts, als 'das Neue' noch offen angesteuert wurde und die Vergangenheit als Abstossungspunkt herhalten musste. Heute scheint die Vergangenheit der Gegenwart den Rang abgelaufen zu haben, scheint die Bewegung sich umgekehrt zu haben. 'Das Neue' wird für die Gegenwart verschämt als ideologische, modernistische Figur weit von sich gewiesen, während es als Figur der Moderne, als Zitat der eigenen Vorvergangenheit allgegenwärtig ist. In den unzähligen modernistischen und konzeptuellen Referenzen und Zitaten die in der Gegenwartskunst zirkulieren, tritt die Gegenwart nicht selten die Verantwortung für ihre Formen, Themen und Zusammenhänge an die Vergangenheit ab, die ihre Legitimation und kulturelle Distinktion verspricht. Der seit Jahren nicht abreissende Trend dazu in der Gegenwartskunst Historisches als Formatvorlage zu benutzen und es in Re-enactments und Historisierungen als Widergänger und visuelle Autoritäten einzusetzen, die der eigenen Arbeit, der eigenen Ausstellung, dem eigenen Text eine Berechtigung geben, die der Gegenwart selbst nicht eigen zu sein scheint, hat sich mittlerweile zu einer eigenen Untergattung verdichtet. Immer schon lag im Kern der institutionskritischen Kunst die Recherche. Doch jetzt, wo in Europa zentrale Institutionen der Gegenwartskunst die Kritik als ihr Label angenommen haben, reicht der historische Bezug selbst aus, um die eigene Kritikalität zu demonstrieren. Mit der historischen Referenz wählt man das Erbe das man antreten möchte: in meinem Fall, das des Realismus. An seinem Beispiel möchte ich versuchen in unterschiedlichen historischen und gegenwärtigen Arbeiten und Projekten die Differenz zwischen Re-enactment und Aktualisierung nachzuvollziehen, den Unterschied zwischen einem autoritären Zitat der Vergangenheit als untoter Legitimation und den Versuchen ihre vergangene Gegenwärtigkeit ins Heute zu übersetzen und die Verantwortung die sie bedeutete zu aktualisieren. When Europe Speaks with One Voice wird veranstaltet von Lucie Kolb und Romy Rüegger.]]>

THREE NEW BOOKS
Roma Publications Amsterdam
mit Uta Eisenreich, Jan Kempenaers, Louis Lüthi

Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0200

26. August - 11. September 2010 Eröffnung: Mittwoch, 25. August, 18 - 22 Uhr Öffnungszeiten: Donnerstag, Freitag 12 - 19 Uhr / Samstag 12 - 17 Uhr Als der Künstler Mark Manders und der Graphic Designer Roger Willems 1998 den Verlag Roma Publications in Amsterdam gründeten, rechneten sie kaum damit, dass sie bis im Sommer 2010 mehr als 140 Bücher publiziert haben sollten. Die Künstlerin Uta Eisenreich studierte Fotografie sowie Grafik. Von ihr erschien �A NOT B� (Roma Publication Nr. 138), ein Buch das massgeblich auf Intelligenztests für Kinder basiert und dadurch die Frage von Normierung unseres Denkens anspricht. Sie wird eine Video-Installation zeigen. Louis Lüthi arbeitet als Graphic Designer und veröffentlichte �On the Self-Reflexive Page�(Roma Publication Nr. 139). Seine Publikation ist als ein Essay aus Zitaten und Anspielungen zu verstehen, das in der Ausstellung in ein neues Display überführt wird. Zusätzlich wird Lüthi an der Vernissage am 25. August um 19 Uhr einen Vortrag über seine Arbeit halten. Der Fotograf Jan Kempenaers veröffentlichte mit �Spomenik� (Roma Publication Nr. 142) ein Bildband monumentaler Betonplastiken aus dem ehemaligen Jugoslawien. Kempenaers wird mehrere Fotos aus dem Buch im grossen Ausstellungsraum zeigen sowie an der Eröffnung ein Gespräch mit Publikum (20 Uhr) durchführen. THREE NEW BOOKS kann durchaus als eine Reminiszenz an die Kraft und Stärken des Papiers gelesen werden. Sie ist aber ebenso eine Feststellung, die auf der Beobachtung basiert, dass heute immer mehr kleinere Verlage im Kunstbereich entstehen. Diese messen sich nicht an den Richtlinien profitorientierter Unternehmen, sondern setzen sich selbst eine sorgfältige und inhaltliche Beschäftigung mit Themen als Messlatte, die durchaus auch ethische Züge tragen kann. Die Druckerzeugnisse, die nicht durchwegs die Form eines Buches tragen, unterlaufen die Lesegewohnheiten einer breiten Leserschaft: Irritationen und Umwege beim Lesekonsum sind also vorprogrammiert. Die Beweggründe für dieses Vorgehen sowie die Absichten einer solchen Arbeitsweise wird der Verleger Roger Willems am Donnerstag 26. August um 18 Uhr im Perla-Mode weiter erläutern. Weitere Veranstaltungen werden kurzfristig über die Website und per Newsletter angekündigt. Die Ausstellung wird in Kooperation mit Motto Distribution Zürich präsentiert. ]]>

F.R.David - The "With Love," issue

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Theory Tuesdays

Tue, 16 Mar 2010 00:00:00 +0100

--- Excerpts from "Celebration at Persepolis" by Michael Stevenson ]]>

Die Brühlbebauung in Leipzig.
Eine städtebauliche Vision der DDR und ihr Ende

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Fahrenheit 451

Thu, 10 Dec 2009 00:00:00 +0100

Der dystopische Roman einer bücherlosen Gesellschaft "Fahrenheit 451" von Ray Bradbury erschien erstmals 1953 bei Ballantine Books (heute Random House). Bis heute sind davon über 5 Millionen Exemplare gedruckt worden. Der Roman basiert auf der Kurzgeschichte "The Fire Man" von Bradbury, die in "Galaxy Science Fiction" (Vol. 1, No. 5, Feb. 1951) erschienen ist. Der Titel bezieht sich auf die Temperatur, bei welcher sich Papier entzündet. 451°F entspricht 232,78°C. Ein Reprint der Zweitausgabe in der 24. Auflage wurde von Aude Lehmann und Lex Trüb 2009 in New York realisiert. 240% vergrössert und im Siebdruck in einer Auflage von 40 Stück gedruckt, können die Exemplare gekauft oder gegen ein Angebot freier Wahl getauscht werden. Die Herausgeber behalten sich vor, diese auf ihren Gegenwert hin zu prüfen und selektiv auszuwählen. Mit DJ Renato Renato (back in town!)]]>

Theory Thuesdays

Tue, 08 Dec 2009 00:00:00 +0100

Text: Excerpts from "Art As Experience" by John Dewey (1934) ]]>

Far from East Marathon
48 Hours of Tales Uninterrupted

Fri, 04 Dec 2009 00:00:00 +0100

48 hours of uninterrupted projection of animated films from China, Japan and USSR from 1941 until 1987 collected by the artist Julia Tabakhova. Join the event on Facebook. With animations by: Wan Lai-Ming, Mikhail Tsekhanovsky, Ivan Ivanov-Vano, Boris Stepantsev, Roman Kachanov, Vladimir Gromov, Mikhail Tsekhanovsky, Mstislav Pashchenko, Leonid Amalrik, Valentina Brumberg, Alexander Ivanov, Lev Atamanov, Vladimir Polkovnikov, Yevgeni Migunov, Boris Dyozhkin, Olga Khodataeva, Pyotr Nosov, Snezhko-Blotskaya, Roman Davydov, Ivan Aksenchuk, Boris Stepantsev, Yuri Norstein, Oleg Churkin, Lev Milchin, Vladimir Pekar, Osamu Tezuka, Efrem Pruzhanskiy, Inessa Kovalevskay, Mamoru Oshi. For the "Far from East Marathon - 48 Hours of Tales Uninterrupted" the graphic design studio Wakey (Paris) has developed a typeface called "Snuffféerie" integrating Julia Tabakhova's work. The typeface will be presented on posters: http://www.wakey.fr/marathon.html ]]>

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Zero Tolerance

Thu, 03 Dec 2009 00:00:00 +0100

Müller und Sourvinos dokumentieren seit Jahren dilettantische Graffiti in ganz Europa, welchen wir normalerweise kaum Beachtung schenken würden. Schnell und unbeholfen gesprüht, fern jeglicher Streetart oder Szenencredibilität. "Zero Tolerance" gilt für sie in allen Bereichen – im ästhetischen genauso wie im gesellschaftlichen Sinne. Das Künstlerbuch zeigt eine Auswahl ihrer gesammelten Kritzeleien, Slogans und Schriftbilder, im Versteckten auf Brückenpfeiler oder an Waldhütten gesprüht. "Zero Tolerance" wurde erstmals bei Rollo-Press als Bootlegversion publiziert und ist nun bei Kodoji Press erhältlich. Jedes der Bücher ist durch die unterschiedlichen Farbverläufe des Irisdrucks ein Unikat mit einem eigenständigen künstlerischen Ausdruck. Die Bilder, nur lose durch eine Banderole und einen Innenkarton zusammengehalten, laden zur Kreation eigener Seitenabfolgen ein. Die offene Form hinterfragt das typische Merkmal der Buchbindung und derer linearen Seitenabfolge. Der Text auf dem Innenkarton ist einer amerikanischen Antigraffiti-Webseite entnommen und informiert über Gefahren und Prävention von Graffiti. 16.5 x 23 cm, 72 lose, gefaltete Seiten mit Banderole und separatem Innenkarton 40 SW-Bilder im Irisdruckverfahren Kodoji Press, Baden, 2009, ISBN 978–3–03747–025–1 http://www.kodoji.com]]>

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Theory Tuesdays

Tue, 01 Dec 2009 00:00:00 +0100

Text: Excerpts from "Ästhetik der Interpassivität" by Robert Pfaller (2009) ]]>

Japan Proxy Market

Sat, 28 Nov 2009 00:00:00 +0100

"Japan Proxy" ist ein Blog für japanische Produkte. Im Schlaraffenland der japanischen Grossstädte sind wir laufend auf der Suche nach wertvollen schönen und verrückten Dingen, die wir in ausgewählte Läden in die Schweiz importieren. Ausgestellt wird: � Papeterie Produkte aus den 80er Jahren � Designer Socken von Ayamé � Diverse Taschen und Rucksäcke � Tenugui Tücher � Handgemachte Kautschukballone � u.v.m. Kommt vorbei und entspannt euch beim Anblick vom Japanproxy Steingarten während ihr frische koreanische Maki Rolls von Maya Minder aus dem "Kim Pat Corner" geniessen könnt. http://www.japanproxy.ch]]>

Beschlagnahmt: Rolf Heissler
Objekte aus dem Gefängnis

Wed, 25 Nov 2009 00:00:00 +0100

Rolf Heissler war Mitglied der Roten Armee Fraktion (RAF). In den 22 Jahren seiner Haft von 1979-2001 wurde seine Post überwacht, knapp 2000 Sendungen wurden beschlagnahmt. In ausgewählten Objekten zeigt die Ausstellung von Joachim Baur den Kampf um Kontrolle und die Kommunikation und Projektion unter den Bedingungen der Isolation. Sie wirft damit einen anderen Blick auf die lange Geschichte der Konfrontation von RAF, Staat und politischer Bewegung. Die Veranstaltung läuft im Rahmen der Reihe "Ästhetik@Subversion" der zHdK. Kommende Gäste in der Reihe sind Klaus Theweleit (Freiburg), 9.12.2009 und Dmitry Vilensky (St. Petersburg/Moskau), 13.1.2010 http://www.zhdk.ch/?vth]]>

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Ritta & Larry!

Sun, 09 Aug 2009 00:00:00 +0200

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Work to do!
Selbstorganisation in prekären
Arbeitsbedingungen

Wed, 29 Jul 2009 00:00:00 +0200

Ein Blick hinter die Kulissen: Die Publikation «Work to do!» setzt sich mit den Dynamiken und emanzipatorischen Momenten sowie den Paradoxien und Problemen von Selbstorganisation auseinander. Ausgangspunkt der Recherchen und künstlerischen Projekte ist die Beschäftigung mit dem Wandel von Arbeitsverhältnissen und ihren Organisationsstrukturen sowie der Kontext Zürich selbst. Mit den Künstlerinnen und Künstlern: bankleer, Saskia Holmkvist, Andrea Knobloch, Folke Köbberling/Martin Kaltwasser, Andreja Kulunčić, RELAX (chiarenza & hauser & co) und Mirjam Wirz wurden Projekte entwickelt, die eine Nachhaltigkeit und Diskussion in öffentliche Sphären ermöglichen sollten. Trotz eines konkreten Bezuges zur Situation in der Schweiz, fragen die Projekte aber darüber hinaus nach Entwicklungen und Handlungsmöglichkeiten, die auch andernorts relevant sind. Ergebnisse und Skizzen zu den Projekten sind in dieser Publikation zusammen gefasst: Bildmaterial sowie Reflexionen stellen die Projekte, ihre Entwicklungen und konzeptuellen Ansätze, sowie auch die Produktionsbedingungen vor. Die Publikation möchte damit den Blick hinter die Kulissen der Kunstproduktion ermöglichen und gleichzeitig einen Beitrag zur Diskussion über künstlerische Praxis darstellen. Texte von TheoretikerInnen, AktivistInnen und KuratorInnen kommentieren darüber hinaus die Frage nach Arbeitsbedingungen und Selbstorganisation sowie die Ebenen der Recherche- und Produktionsprozesse. Hrsg. von Sønke Gau und Katharina Schlieben für den Verein Shedhalle Gestaltung von Urs Lehni und Lex Trüb Deutsch/Englisch 240 Seiten Verlag für moderne Kunst Nürnberg ISBN: 978-3-941185-76-0 48.– CHF / 29.– € Apéro mit freundlicher Unterstützung: Appenzeller Bier/Brauerei Locher Weinselektionen Gerstl Mineralquellen Gontenbad]]>

Spielobjekte: Geschichte einer künstlerischen Innovation,
1945 bis 1975

Fri, 24 Jul 2009 00:00:00 +0200

Das Spielobjekt aus variablen Elementen, die vom Betrachter verschieden zusammengesetzt werden können, wurde als eigene, neue Form der konstruktiven, konkreten oder kinetischen Kunst bisher kaum wahrgenommen. Dies verwundert umso mehr, als dass um 1970 ein regelrechter Spielobjekt-Boom in der Kunstwelt zu verzeichnen ist, der sich selbst im Schaffen namhafter Künstler wie Max Bill oder Victor Vasarely widerspiegelt. Ihre Anfänge hat diese Kunstform um 1945. Nach Pionierjahren, die insbesondere in der Schweiz ihren Ausdruck finden, setzt gegen 1960 in diversen Ländern wie in Italien, West-Deutschland oder Brasilien eine rasant anwachsende Spielobjekt-Produktion ein. Spätestens zur Mitte der 1970er Jahre bricht diese jedoch aus verschiedenen Gründen fast vollständig zusammen. Im Rahmen seines bebilderten Vortrags zeichnet Frederik Schikowski die Ursachen für den imposanten Aufstieg und rasanten Fall dieser zu Unrecht übersehenen Kunstform nach. Dabei werden verschiedene Aspekte, wie die Rolle Zürichs, die Idee des "Multiples", der Einfluß der Informationsästhetik oder das für die Geschichte des Spielobjekts ambivalente Jahr 1968 thematisiert. Entsprechend dem Vortragsort wird dabei der Schwerpunkt auf dem Spielobjekt Schweizer Provenienz liegen. - - - Die Veranstaltung ist Teil der Reihe ]]>

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Summer School 2009

Tue, 07 Jul 2009 00:00:00 +0200

Corner College is delighted to present Summer School by artist, Antoni Wojtyra, this summer during July and August. Summer School presents readings, lectures, and films composed as a remedial Art theory class and is organized in a spirit of "each one, teach one" - Antoni Wojtyra will act as lead organizer, a guide, instigator and as a student learning, not just a teacher. The 7 week course employs a collection Art and theory by artists and primarily address 2 major issues: the ability of Art to effect social change and secondly places and strategies of Art production. Texts will be read by each student in advance and will be discussed together as a group and supplemented by films, and invited guest teachers. The first class addresses the impossibility of learning and knowing everything and it will be held on Tuesday July 7, 7 p.m. All subsequent classes will be held on Tuesday evenings (schedule below). A nominal CHF 30.- tuition fee for participating students includes a course book published by Rollo Press. Program ----------------------------------------------------------- 1 Tuesday July 7, 7 p.m. Introduction, Sign-up and get together -- Film: 'La Jetée' by Chris Marker -- Text: 'The Library of Babel' by Jorge Luis Borges ----------------------------------------------------------- 2 Tuesday July 14, 7 p.m. -- Text: 'Untitled' by David Hammons -- Text: 'Something's Missing' by Ken Lum ----------------------------------------------------------- 3 Tuesday July 21, 7 p.m. -- Text: 'The Applied Social Arts' by Artur Zmijewski ----------------------------------------------------------- 4 Tuesday July 28, 7 p.m. VACATION ----------------------------------------------------------- 5 Tuesday August 4, 7 p.m. -- Text: 'Inside the white cube: notes on the gallery space' by Brian O'Doherty -- Text: 'May I help you?' by Andrea Fraser ----------------------------------------------------------- 6 Tuesday August 11, 7 p.m. -- Text: 'An introduction to the general theory of place' by Wieslaw Borowski, Hanna Plaszkowska, Mariusz Tchorek -- 3 Films by Gordon Matta Clark Conical Intersect (1975), Splitting (1974), Bingo Ninths (1974) ----------------------------------------------------------- 7 Tuesday August 18, 7 p.m. -- Text: 'Depiction, Object, Event' by Jeff Wall ----------------------------------------------------------- 8 Tuesday August 25, 7 p.m. -- Text: 'Dispersion' by Seth Price GRADUATION PARTY ]]>

STUDIES for WORDS and BREATH

Sat, 20 Jun 2009 00:00:00 +0200

Two new print portfolios + small book event with Rollo Press and Nieves Books Before and After Breath A suite of five prints resulting from pre 1908 carbon, and circa 2008 tungsten filament light bulbs, stamped on carbon paper, with a fifty ton industrial press. Itself A suite of eight digital prints documenting a removal of carbon black xerographic toner, then re-used for its reproduction. + unique, hand-modified Rollo / Nieves titles. 14.00 - 18.00 Coffee and cakes will be served http://www.rickmyers.co.uk http://www.nieves.ch http://www.rollo-press.com]]>

032c / Slavs & Tatars

Fri, 19 Jun 2009 00:00:00 +0200

Corner College and Motto Distribution cordially invite you to an evening dedicated to magazine: Editor Joerg Koch presents 032c�s diverse activities as a magazine and workshop from its modest beginnings to its latest summer issue. As a case study, Payam Sharifi of will discuss the recent series commissioned for 032c, �79/89/09�, which reveals how our lives in 2009 are shaped by the events of �79 and �89. The first installment of this project discusses the Islamic Revolution in Tehran in 1979 via monobrows, modernism and mirrors... http://www.032c.com http://www.slavsandtatars.com http://www.mottodistribution.com]]>

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Tattooing, Publishing and
International Dialogical Exchange

Thu, 11 Jun 2009 00:00:00 +0200

Thomas Jeppe (Australia), Founder of Serps Press, Author of Home Made Tattoos Rule and Co-Editor of WON Magazine, in discussion on the interconnected topics of �home mades�, independent production values and the convergent networks that grow around such idiomatic avenues of exchange. www.serpspress.com www.nownow.com.au]]>

Vanity Fair
(An Experience with Certain Pictures)

Fri, 08 May 2009 00:00:00 +0200

Bis zum 30. Mai bleibt Corner College geschlossen. Die Räumlichkeiten werden von der Ausstellung "Vanity Fair - An Experience with Certain Pictures" verwendet: Für Informationen: www.wartesaal.ch]]>

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Pretty Ambitious IV
"Lonesome Cowboys" und
"Conversation Piece"

Sat, 02 May 2009 00:00:00 +0200

Showroom hat für Corner College eine vierteilige Serie von Double Features zusammengestellt. Von Egija Inzule, Tobias Kaspar und Andrea Legiehn. Montag 6. / 20. / 27. April und Samstag 2. Mai - - - Pretty Ambitious (IV) Samstag 2. Mai 2009, 19 Uhr Mit einer Einführung von Tobias Kaspar Film 1: LONESOME COWBOYS "Jeans is still clean, silk clean shirt. I like this, this is nice. That�s a little crisp." --- "Maybe another year or so and you�ll be able to get a gun." --- "Can�t wait." --- "Yeah, no more knifes. Put some struts on. I put some struts today." --- "Did you?" --- "Put it on your belt. And then stretch your pants a bit � leg exercise. So that when you get a gun that you have something to hold them up, you know. Do some sort of �" --- "What kind of exercise could you suggest?" --- "Well, a exercise is to build up your thugs, so that when you get the gun, you know, so that you can hold it down, you have something to hold it up. So you do some sort of � we have this exercise that builds up your � so that you have more � you know you can do a lot �" --- "How long you gonna do that for?" --- "Daily, you know, tike this, doing things like this �" --- "I can�t do this." --- "Yeah, sure. It�s � holds them right up there. You can do all sorts of things � from something here, something there. And �" --- "Can I go for that?" --- "Oh sure. It puts wheat on your buns, you know � all angles." - Dialogue from "Lonesome Cowboys" Directed by Andy Warhol Written by Paul Morissey Starring Julian Burrough and Joe Dalesandro USA 1969 — English — 101min - - - Film 2: CONVERSATION PIECE "Conversation Piece is a film I�d recommend you to see. But remember one thing: it really has to do with the theme you are not likely to find elsewhere: shallow understanding of nothing and profound understanding of everything." — www.imdb.com "One can delightedly say it does exist � it does exist � even more dangerously today than ever before, because it�s camouflage." Directed by Luchino Visconti Written by Enrico Medioli Starring Burt Lancaster, Helmut Berger and Silvana Mangano Italy, France 1974 English 121min]]>

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Henri Chopin und die Revue OU
Nachkriegsavantgarde zwischen Lautpoesie,
Lettrismus und konkreter Kunst

Tue, 28 Apr 2009 00:00:00 +0200

Das internationale (Medien-) Kunstprojekt "Revue OU" wird zwischen 1964 und 1974 in Form eines Periodikums mit Schallplatte vom französischen Künstler, Lautpoeten und Publizisten Henri Chopin (1922–2008) als Nachfolge des experimentellen Poesie-Magazins "Cinquième saison" herausgegeben. In diesen "multimedialen" Kompendien bündeln sich Impulse des Lettrismus* und der Konkreten Kunst der 1950er Jahre zu einer einflussreichen, aber bisher wenig aufgearbeiteten Avantgardebewegung. Die "Revue OU" bildet einen subversiven Knotenpunkt der Nachkriegs-Avantgarde, welche in verschiedenen Medien (Zeitschrift, Poster, Schallplatte), mit eigenwilligen Techniken (wie Montage, Collage und Cut-up) und durch die Abkehr von Narration und Sinnkonstruktion eine eigene Sprache der Abstraktion und Dekonstruktion entwickelt. Die "Revue OU" mit der jeweils beiliegenden Schallplatte wird gleichsam zur Anthologie der zu dieser Zeit erstarkenden "Poésie sonore" (zu deutsch "Lautpoesie" oder "Klangpoesie"), welche sich explizit auf die Lautgedichte des Dada (von Ball, Hausmann, Schwitters) bezieht. Die Ausgaben enthalten Beiträge von Bernhard Heidsieck, Paul de Vree, Sten Hanson, Ake Hodell, Hugh Davies, Bob Cobbing, François Dufrêne, John Cage, Tom Phillips, Michel Seuphor, Ben Vautier, Jiří Kolář, William S. Burroughs, Brion Gysin, Annea Lockwood und anderen. In seinem Vortrag mit Ton- und Bildbeispielen zeigt Marc Matter einige charakteristische visuelle und akustische Beispiele aus der "Revue OU", sowie weitere Arbeiten von Henri Chopin (visuelle Poesie und Lautpoesie, Zeichnung, Typografie). * Der Lettrismus, 1945 von Isidore Isou in Paris begründet, machte es sich zur Aufgabe – inspiriert durch Dadaismus und Surrealismus – Sprache als Sinnzusammenhang zu dekonstruieren, und stattdessen Buchstaben und Sprache als sinnfreie Elemente zu etablieren. Die Veranstaltung ist Teil der Reihe ]]>

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Pretty Ambitious III
"American Gigolo" und
"Pickpocket"

Sun, 22 Mar 2009 00:00:00 +0100

Die vierteilige Reihe "Herzog in Hollywood" wird von Norina Allemann und Susanne von Ledebur präsentiert und jeweils mit einer kurzen Einführung gestartet. "Herzog in Hollywood" zeigte folgende vier Filme: 01.03.2009 -- Grizzly Man 08.03.2009 -- Incident at Loch Ness 15.03.2009 -- Julien Donkey Boy 22.03.2009 -- Encounters at the End of the World Werner Herzog lebt seit einigen Jahren in Los Angeles. Er habe in diejenige amerikanische Stadt ziehen wollen, die am meisten Substanz habe, erklärte Herzog dem "Guardian" die Wahl seines Wohnorts. Das sei definitiv nicht New York, weil New York zu einem guten Teil auf einer aus Europa geliehenen Kultur basiere. Los Angeles hingegen habe eine eigene Schaffenskraft, die Stadt weise eine faszinierende Dichte an Dingen und Menschen auf, die es sonst in der Welt nicht gibt. Die Kontrollstation für die Marsmission in Pasadena sei zum Beispiel keine dreissig Minuten von seinem Wohnort entfernt, so Herzog, und er gehe regelmässig hin. Und nicht zuletzt würden in Los Angeles die kollektiven Träume der ganzen Welt gefertigt, sagte Herzog und meinte damit selbstverständlich Hollywood. Tatsächlich scheint der deutsche Regisseur mittlerweile in Hollywood angekommen zu sein. Nach seinem ersten Hollywoodfilm "Rescue Dawn" mit Christian Bale in der Hauptrolle hat er soeben einen Horrorthriller abgedreht und Produzent von "My Son, My Son, What Have Ye Done" ist kein Geringerer als David Lynch. Wie sehr Herzog und seine Filme in Amerika zu allgemeiner Bekanntheit gelangt sind, zeigt sich unter anderem daran, dass sich gleich mehrere amerikanische Filmemacher auf ihn beziehen. Beispielsweise Harmony Korine. Das enfant terrible des amerikanischen Films setzt Werner Herzog in seinen Filmen als Schauspieler ein, zuletzt in "Mister Lonely". Wir zeigen "Julien Donkey Boy" (1999). Darin lässt Korine ihn nicht nur den bösen Vater spielen - den "Evil German" wie ihn Herzog auch in Zak Penns "The Grand" verkörpert – Herzog kommt auch über eine lange Strecke aus dem Off zu Wort und erzählt in seiner unnachahmlichen Weise eine seiner vielen Geschichten. Diese Hommage zeigt Herzog als jene Legende, zu der er sich selbst gerne stilisiert. Weniger seiner Person, als vielmehr seiner Art zu filmen und seinem Verständnis von Fakten und Fiktion ist "Incident at Loch Ness" (2003) gewidmet. Regisseur Zak Penn lässt Herzog hier nicht nur von seinen abstrusen Abenteuern berichten, er spielt regelrecht mit Herzogs Wahrheitsverständnis. Erfindet Herzog in seinen Dokumentarfilmen Szenen dazu, um eine Figur klarer zu zeigen und lässt er in seinen fiktionalen Filmen tatsächlich auf dem Set geschehen, was der Zuschauer zu sehen bekommt, so führt Penn diese Verzahnung von Fakten und Fiktion nochmals eine Drehung weiter. Umrahmt werden diese beiden Filme von Werner Herzogs zwei letzten Dokumentarfilmen, die zu seinen beeindruckendsten gehören und mit denen er in Amerika auf grosses Echo gestossen ist. In "Grizzly Man" (2005) verwebt Herzog das Filmmaterial des selbst ernannten Grizzly-Beschützers Treadwell mit seiner eigenen Spurensuche nach der Hinterlassenschaft des Bärenfreaks, der es zu einiger Berühmtheit gebracht hatte, bis er 2003 von einem Grizzly angefallen und gefressen wurde. In "Encounters at the End of the World" (2007) reist Herzog in die Antarktis, um dort auf eine Gruppe forschender Sonderlinge zu stossen, inmitten sensationeller Naturphänomene. Herzogs letzter Dokumentarfilm wurde für einen Oscar nominiert und bis wir ihn im März zeigen, hat er ihn vielleicht schon gewonnen. Dann wäre Herzog endgültig in Hollywood angekommen. ]]>

Herzog in Hollywood 3/4:
Julien Donkey Boy

Sun, 15 Mar 2009 00:00:00 +0100

Scenografi

Sat, 14 Mar 2009 00:00:00 +0100

Movie is on loop from 18.00 till 22.00 Artists are present Annika Larsson and Samuel Nyholm Second Release "Scenografi", 2008, b/w, 61 min. The film, shot in Berlin, partly on 16mm, follows the construction of a set design in wood, inspired by the typical kind of rudimentary cartoons you find in the marigin of newspapers or cross word magazines. Along with the construction and deconstruction, the Scenografi of wood becomes an arena for performances, dinners, friendly meetings, arguments, tears, nudity and general decadence, including interference from invited and uninvited guests such as: Tobias Bernstrup, Saralunden, SNOWP, Körner Union, Michael Portnoy and the Sect of Wood. The book, made together with Nazareno Crea, consists of outtakes from the film, transcripts of dialogue and documentation of the process. In total 162 pages b/w offset, hand binded with analogue interventions. It�s published by New Print International Publisher in collaboration with Nieves Books. The book and a screen printed poster can be purchased for a special price during the the release. The film will be shown the whole evening. PROJECT by Annika Larsson and Samuel Nyholm. BOOK by Annika Larsson, Samuel Nyholm and Nazareno Crea. POSTERS by Körner Union, David Keshavjee, Maud Constantin, Nazareno Crea, Samuel Nyholm, Annika Larsson, Sara Lundén, Tobias Bernstrup, Jonas Isfält and Simon Haenni This project was made with financial support from the Swedish Arts Grants Committee]]>

Herzog in Hollywood 2/4:
Incident at Loch Ness

Sun, 08 Mar 2009 00:00:00 +0100

Moderato Cantabile &
Rockstar Haider

Wed, 04 Mar 2009 00:00:00 +0100

Eintritt: 3.- mit Stuhl / 7.- ohne Stuhl 19.30 Uhr MODERATO CANTABILE Nach Marguerite Duras Roman "Moderator Cantabile" Regie: Laura Koerfer 20.45 Uhr ROCKSTAR HAIDER Eine Collage mit Jörg Haider, Courtney Love, Hans-Ruedi Merz Regie: Dominik Locher Für das Festival "Theater in allen Räumen" inszenierte Laura Koerfer im Januar 2009 in enger Zusammenarbeit mit drei Schauspielern "Moderato Cantabile" nach dem Roman von Marguerite Duras. Nach einem Studium der Theaterwissenschaft in Wien erprobt Koerfer in ihrer Praxis die Ausdehnung theatraler Formen. 2008 setzte das Theaterstück "Jeff Koons" von Rainald Goetz um. Laura Koerfer (23) lebt und arbeitet in Zürich und ist Regiestudentin an der ZHdK. Dominik Locher's neusten Stück "Rockstar Haider" werden die die tragischen Ereignisse des letzten Oktobers reflektiert. Dabei schafft der Regisseur mit spielerischer Leichtigkeit den Tod von Jörg Haider, die Tragödie um Hans-Ruedi Merz und die Finanzkrise auf eine erfischende Art und Weise zu einer anregenden und unterhaltsamen Collage zusammenzufügen. Mit dabei sind ausserdem seine Muse Alice LaBoum in der Rolle der Courtney Love und seine Band "Twinzest" als "Twinzest". Dominik Locher (26) studiert Theaterregie an der ZHdK. Grossgeworden in den Bergen und Sibirien, lebt und wirkt er seit mehreren Jahren in Zürich. Seine Arbeiten sind stets eine Gratwanderung zwischen Kitsch und Kunst, Unterhaltung und Reflexion. ]]>

Herzog in Hollywood 1/4:
Grizzly Man

Sun, 01 Mar 2009 00:00:00 +0100

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken:
#1 "Gute Kunst ist billig und billige Kunst ist gut"

Wed, 25 Feb 2009 00:00:00 +0100

"Ästhesen" beabsichtigt künstlerische Praktikerinnen und ästhetische Theoretikerinnen im Rahmen eines öffentlichen Anlasses miteinander kurzzuschliessen und damit eine Schnittstelle für eine gemeinsame theoretische Reflexion jenseits von Feuilleton oder Akademie zu eröffnen. Die Form orientiert sich primär am Dialog, inhaltlich soll es um aktuelle ästhetische Problemstellungen gehen. Ziel ist es, dass sich ein reflexives und vermittelndes Gespräch mit Bezug zur zeitgenössischen Kunst entfalten kann, an dem die verschiedenen Protagonistinnen des Kunstsystems gleichermassen teilnehmen und von einander profitieren, indem sie nicht nur über einander, sondern auch miteinander reden. Die Diskussion wird jeweils mit einer Eingangsthese initiiert, die von einer eingeladenen Person vorgestellt wird. Im Anschluss werden Fragen, Beobachtungen und Phänomene gemeinsam diskutiert werden. Die vorgestellte These soll auf einer pointierten Fragestellung basieren oder einem scheinbaren Widerspruch im Kunstsystem, der ein Mindestmass an theoretischem Problembewusstsein und Hintergrundwissen voraussetzen kann, zugleich aber losgelöst von systematischen Theorien bzw. ohne deren fundierte Kenntnis erörtert werden kann. Imre Hofmann stellt am kommenden Mittwoch seine These "Gute Kunst ist billig und billige Kunst ist gut" vor. Dabei handelt es sich um ein Thesendoppelpack, mit dem die Frage nach dem wechselseitigen Abhängigkeitsverhältnis zwischen den ökonomischen Herstellungsbedingungen und der qualitativen Bewertung von Kunst thematisieren wird. Konzeption: Imre Hofmann in Zusammenarbeit mit Corner College]]>

Geschichten der Wahrnehmung #1:
Wolfgang Tillmans

Tue, 10 Feb 2009 00:00:00 +0100

Burkhard Meltzer (freier Kurator, Kritiker) und Nicola von Senger (Galerist, Sammler) im Gespräch Zur Reihe Personal Paradigm sind Gäste eingeladen, die über mehrere Jahre das Schaffen eines Künstlers verfolgen. Man könnte in diesem Fall von einer persönlichen Beziehung sprechen, die einem künstlerischen Prozess gegenüber aufgebaut wurde. Wie verändert sich der Blick auf eine Arbeit über einen längeren Zeitraum hinweg? Entstehen dabei Momente von Nähe oder Distanz? Manche Entwicklungen beeinflussen sogar die Paradigmen eines persönlichen Kunstverständnisses. Selten gezeigte Künstlerbücher sowie einige Arbeiten aus den Sammlungen der Gäste begleiten das Gespräch. ]]>

What is Peak Oil?

Thu, 05 Feb 2009 00:00:00 +0100

A Crude Awakening / The Oil Crash

Mon, 02 Feb 2009 00:00:00 +0100

Im Rahmen der Ausstellung "Dada & Fluxus" im Cabaret Voltaire präsentiert der Shop des Dada Hauses in Kooperation mit Corner College eine vierteilige Veranstaltungsreihe zum Thema "postfossiles Zeitalter". Die Reihe ist aufgeteilt in zwei Filmvorführungen und zwei Vorträge. Teil 3: Filmvorführung von "A Crude Awakening / The Oil Crash" Wir wissen es alle. Öl ist eine nicht erneuerbare Ressource. Doch obwohl die globale Wirtschaft direkt oder indirekt davon abhängt, fragen sich nur sehr wenige, was passiert, wenn die allerletzte Quelle versiegt sein wird. Dabei hat die Geschichte gezeigt, dass Öl nicht ewig aus dem Boden sprudelt. In Baku (Aserbaidschan), dem Maracaibo-See (Venezuela) und Texas (USA), die Anfang des letzten Jahrhunderts einen Grossteil des schwarzen Goldes gefördert haben, ist der Spass mittlerweile vorbei. Übrig geblieben sind nur noch Industrieruinen. Dabei haben zu der Zeit ganze Kontinente wie Asien und Afrika noch fast kein Öl gebraucht. Wenn aber die Ökonomien Indiens und Chinas weiterhin so wachsen werden wie bisher, wird der Öl-Verbrauch noch weiter ansteigen. "Peak Oil" ist nur noch eine Frage der Zeit. So nennen Wissenschafter das Phänomen, wenn die maximale Fördermenge erreicht ist, und es stetig weniger wird. So tauchen fragen auf. Werden Kriege geführt werden für die letzten Ölreserven? Wieviel Öl gibt es wirklich noch? Werden wir alle bald wieder wie im 19. Jahrhundert leben müssen? Gibt es Alternativen zur Energiegewinnung? Der Dokumentarfilm "A Crude Awakening - The Oil Crash" sucht Antworten. Cabaret Voltaire Official Oil Crash Website]]>

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Les Boîtes de l'Avenir

Thu, 29 Jan 2009 00:00:00 +0100

Mad Max I

Mon, 26 Jan 2009 00:00:00 +0100

Going Nowhere

Fri, 23 Jan 2009 00:00:00 +0100

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung von David Shrigely in der Galerie Francesca Pia zeigt Corner College die Shrigley Library sowie Shrigley Filme. Geöffnet ab 23 Uhr mit Bar und Musik, in Anwesenheit des Künstlers. Galerie Francesca Pia ]]>

If One Thing Matters –
A Film About Wolfgang Tillmans

Sun, 18 Jan 2009 00:00:00 +0100

In den 90er Jahren wurde Wolfgang Tillmans mit Fotos von Partys und Club-Leben bekannt. Seine Bilder wirkten, als habe er zufällig auf den Auslöser einer Kamera gedrückt. Heute zählt er zu den bekanntesten Fotografen der Welt. Vier Jahre lang hat Filmemacher Heiko Kalmbach ihn mit der Videokamera begleitet und im privaten wie beruflichen Alltag beobachtet. Corner College zeigt den Film in Anwesenheit des Filmemachers Heiko Kalmbach. Im Anschluss der Filmvorführung findet ein gemeinsames Gespräch statt. "If One Thing Matters" fängt die Stimme Tillmans' ein und nicht die von Experten. In seiner vermeintlichen Beiläufigkeit ist der Film dicht an seinem Protagonisten, ganz gleich, ob Tillmans liebevoll Staub von seinen Zimmerpflanzen entfernt oder, ebenso präzise und akribisch, mit Engelsgeduld seine Ausstellungen aufbaut. Außergewöhnlich sind Einblicke in Dreharbeiten zu Tillmans' Videodebüt mit der Pop-Band Pet Shop Boys, die offenlegen, dass seine innere Bereitschaft zum Scheitern auch seinen Erfolg ermöglicht hat. Ob er schillernde Stars oder graue Mäuse abbildet, Tillmans' künstlerische Größe offenbart sich im Abpassen des unerwarteten Moments, denn, so Tillmans, "jedes ausgedachte Zeug ist eben nur ausgedachtes Zeug". Indem Kalmbach Banales und Glamouröses gleichwertig verdichtet, dabei stets den ungeahnten Augenblick zu fassen vermag, tut er es seinem Sujet erfolgreich nach. -- Ansgar Vogt]]>

The Unbreakables

Thu, 18 Dec 2008 00:00:00 +0100

Seit zehn Jahren in einem Schuh und glücklich dabei. "Die drei Weichen, ein Schuh, ein Auge und ein Ei" ist die neueste Arbeit von Mickry3. Sie wird in zwei Varianten aus PU-Weichschaum produziert und von Hand bemalt. Jedes Objekt wird nummeriert und von den Künstlerinnen signiert und kann für Fr. 100.– (Objekt A) bzw. Fr. 350.– (Objekt B) erworben werden. Der Erlös aus dem Skulpturen-Verkauf kommt der Finanzierung der geplanten Monographie "10 Jahre Mickry3" zugute – ein Rückblick auf das zehnjährige Schaffen der drei Künstlerinnen, mit unzähligen Einblicken, Fotos und Zeichnungen. Das zweisprachige Buch (d/e) umfasst ca. 200 Seiten; mit Texten von Mark Divo (Künstlerfreund), Thomas Hämmerli (Journalist), Heike Munder (Direktorin migros museum für gegenwartskunst) und Susanne Schrödter (Kunsthistorikerin). "10 Jahre Mickry3" erscheint im Frühjahr 2009 beim Kunstbuchverlag edition clandestin, Biel/Bienne.]]>

Ausnahmezustand, was heisst das?
Sicherheit vor Recht — Moral statt Ethik

Wed, 17 Dec 2008 00:00:00 +0100

Das Gespräch findet im Rahmen der Ausstellung von Seline Baumgartner im Wartesaal statt. In der Video-Audio-Installation "Shake Hands with the Devil" geht Seline Baumgartner der Frage von Selbstbestimmung nach. Dabei erforscht sie auf psychologischer Ebene Verhaltensweisen in Extremsituationen. Ausgangssituation bilden dabei vor allem jüngste Kriegsverbrechen, wo durch die Medien Verhaltensweisen der beteiligten Täter und betroffenen Opfern genaustens dokumentiert wurden. Dabei sind einige Taten von schier unvorstellbarer Grausamkeit aufgefallen und haben Fragen nach moralischem Verhalten in politischen Ausnahmezuständen aufgeworfen. Der Fakt, dass Menschen aufgrund solcher Ausnahmezustände zu Handlungen fähig sind, die man ihnen unter alltäglichen Bedingungen nicht im mindesten zutrauen würde, ist seit jeher beobachtbar. Seline Baumgartner untersucht in ihrer Arbeit anhand von psychologischen sowie literarischen Auszügen dieses Phänomen. Im Zentrum steht das Verhältnis von Selbstbestimmung und Fremdeinfluss. Bereits in ihrer letzten Arbeit "Back Home", welche im Rahmen der Zürcher Stipendien Ausstellung im Helmhaus gezeigt wurde, thematisierte die Künstlerin die Rolle von Kriegsveteranen und verweist dabei auf die Grenze von Täter und Opfer, welche sich zu verwischen beginnt. Aus den wiedergegebenen Gesprächen mit den ehemaligen Soldaten wird klar, dass sie mit ihrem Verhalten eigene moralische Werteinstellungen überschritten haben.

1. Zürcher Zine Sezession

Sun, 14 Dec 2008 00:00:00 +0100

Die intime und obsessive Tätigkeit der im Privaten statt findenden Vervielfältigung von künstlerischen Inhalten bietet einen sowohl alternativen wie auch individuellen Gegenentwurf zur kapitalistischen Realität des kommerziellen Verlagswesens. In Kellern und in Schlafzimmern, auf Stubenböden und an Küchentischen entstehen heutzutage eine Vielzahl unabhängiger Verlagsprodukte. Meist in kleinen Stückzahlen und oft von Hand gefertigt richten sich diese Produkte an eine bekannte Zielgruppe von Gleichgesinnten, die sowohl über die Inhalte als auch die Absatzkanäle informiert ist. Die dabei entstehende direkte Linie vom Produzent zum Konsument ermöglicht radikale und unzensurierte Formen der Kommunikation, die in einem wirtschaftlichen Umfeld oft chancelos bleiben würden. Die "1. Zürcher Zine Sezession" stellt als Mischung zwischen Verkaufsmesse und Ausstellung rund 40 Exponenten der Independent Publishing Szene während einem Tag eine Plattform zur Verfügung. Auf der gesamten Grundfläche des Perla-Mode Hauses werden die Printprodukte nationaler und internationaler Kleinverlage, Gruppen und Einzel-Akteure zu sehen und zu kaufen sein. Alain Kupper (Zürich, CH) Andrew Jeffrey Wright (Philadelphia, USA) Anne Käthi Wehrli and Lena Reiser (Zürich / St. Gallen, CH) Asher Penn with Larrys Canadian Fine Arts (Berlin, DE) Azple (Zürich, CH) Boabooks (Geneva, CH) Cafe Royal (Liverpool, UK) Camilla Candida Donzella (Milano, IT) Eric Andersen (Zürich, CH) Erik van der Weijde (Amsterdam, NL) Fanzine No. 1 (Köln, DE) FAUND (Lausanne, CH) Flag (Zürich, CH) Grrrr (Zürich, CH) Innen Zines (Budapest, HU) Islands Fold (Vancouver, CN) Je suis une bande de jeunes (Lyon, FR) Jürg Lehni & Alex Rich (London, UK) Kaugummi Editions (Paris, FR) KSet Archiv (Zürich, CH) Laser Magazin (St. Gallen, CH) Les Editions du 57 / Frederic Magazine (Dunkerque, FR) Linus Bill (Biel/Bienne, CH) Lukas Zimmermann (Zürich, CH) Malheft (Zürich, CH) Nazi Knife (Paris, FR) Nieves (Zürich, CH) Pipifax (Zürich, CH) Retard Riot (New York, USA) Rollo Press with Mini (Zürich, CH) Sergej Vutuc & Lele (Heilbronn, DE) Shoboshobo (Paris, FR) Sidonie Nuoffer & Stigy (Zürich, CH) Sonntagsfreuden (Zürich, CH) Soyfriends (Larvik, NO) Stefan Marx (Hamburg, DE) Sumi Ink Club / Glaciers of Nice (Los Angeles, USA) The Lions (Vancouver, CN) TTC (Copenhagen, DK) Turbo Magazine (Biel/Bienne, CH) Used Future (Basel, CH) Utrecht (Tokyo, JP) Yonizine (Zürich, CH) - - - En Plus: Bar mit Drinks und Musik Konzert mit Fai Baba und Galopp aka. "Remarkable Rocket" um 22 Uhr - - - ]]>

Mon, 08 Sep 2008 00:00:00 +0200

Die Tagline sagt dazu "A tale of an inner city drug dealer who turns away from crime to pursue his passion, rap music." und der Rest der Geschichte ist ja bestens bekannt. Der Film kriegt bei IMDB ganze 3.7 von 10 Punkten aber mal schauen, vielleicht ist er gar nicht so schlecht. Regie: Jim Sheridan, USA, 2005 ]]>

Yves Saint Laurent
His Life and Times
&
5 Avenue Marceau 75116 Paris

Mon, 01 Sep 2008 00:00:00 +0200

Im Rahmen der Buchvernissage von A La Mode zeigt das Corner College zwei Dokumentarfilme in Spielfilmlänge über den Mann, der die Damenmode neu interpretiert hat. His Life and Times ist eine intime Biografie mit ausführlichen Interviews mit dem zurückgezogen lebenden Designer. 5 Avenue Marceau 75116 Paris hingegen ist ein Blick hinter die Kulissen von Saint Laurents legendärem Atelier während der Arbeit an seiner letzten Kollektion im Jahr 2002. (Regie: David Teboul, Frankreich, 2002) ]]>

Whyart – A La Mode
The Third Way of Fashion

Wed, 27 Aug 2008 00:00:00 +0200

18.30 Uhr: Tan Wälchli über 50Cent 19.00 Uhr: Daniela Janser über Paris Hilton 20.30 Uhr: Performance von Michael Hiltbrunner Was heisst es heute, �à la mode� zu sein? Wenn Karl Lagerfeld für H&M arbeitet, Bruno hinter Paris Hilton über den Laufsteg robbt und Louis Vuitton einen Shop in der Murakami-Ausstellung betreibt, scheinen die Grenzen zwischen Kunst und Mode, Original und Kopie, �in� und �out� schwieriger zu ziehen denn je. A La mode, nach Aura und Glamour der dritte Band in der Whyart-Serie, schlägt einen neuen Zugang zum Thema vor. Von Viktor&Rolf bis 50Cent, von Kate Moss bis Sarah Jessica Parker machen sich die Beiträge des Buches auf die Suche nach einem �dritten Weg� der Mode jenseits der überkommenen Gegensätze. Mit Bildbeiträgen von Shirana Shahbazi, JOFF&Julia Born, Dimitri Broquard, Bastien Aubry u.a. Buch bei Nieves bestellen ............................................................ Ein paar Bilder vom Anlass aus Georges' Digitalkamera (more to come): ]]>

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Building the College

Wed, 27 Aug 2008 00:00:00 +0200

Der Eckraum im Perla Moda wird umgebaut. Kueng-Caputo (Sarah Küng und Lovis Caputo) realisieren dabei ihren Entwurf, der fast ohne finanzielle Mittel auskommt, dafür vorhandenes Material wiederverwertet und neu interpretiert. Der vordere Raum dient als multifunktionaler Treffpunkt, geeignet für Vorträge, Workshops oder auch Mittagessen. Der hintere hingegen ist mit seiner Kino-Bestuhlung vor allem für im Dunkeln stattfindende Tonbild-Schauen nutzbar. ]]>

Things from "A La Mode"

Wed, 27 Aug 2008 00:00:00 +0200

Anlässlich der Buchvernissage von "Whyart - A La Mode" zeigt Corner College Kleider von Aude Lehmann und eine Edition von Lex Trüb. Die Objekte sind bis zum 15.9.2008 im College zu sehen. ]]>

Corner College

What's In A Band? Eyes, Ears Mouth & Nose!

Construction School

Urban Art Surveillance - Ein Quadratkilometer Kunst

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

A PARADISE OF LETTERS (AN EXHIBITION THAT NEVER TOOK PLACE)

Action & Adventure

Pursue Other Avenues

Theory Tuesdays

Success and Uncertainty

Stray Topology

Criticism of Measure: God and the Naked Woman

The Gentlewoman, a Modern Magazine

Aesthetic Journalism How to Inform Without Informing

(un)friendly_takeover.exe

Imitat, Raubkopie oder Fake-Design? Chinesische Baukunst

No Order issue #1

Theory Tuesdays

Park Fiction – die Wünsche werden die Wohnung verlassen und auf die Strasse gehen

Theory Tuesdays

Stockhausen at Ground Zero

Theory Tuesdays

Experimental Connections - Exploring Avant-Garde Movements in Japan

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Rein Wolfs in conversation with Danh Vo

DREAMING THE MAINSTREAM

Theory Tuesdays

Process

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

MA D chit-chat : 20 Bilder x 20 Sekunden = 1 Projekt

TWO NEW BOOKS Marc Nagtzaam und Jan Kempenaers

Not reconciled (nobody knows what a body is capable of)

Soirée Video

Theory Tuesdays

der, die, das

Jubeldruck

Theory Tuesdays

Models For Rehearsing the Script

Theory Tuesdays

Simultaneous Slide Show

Theory Tuesdays

Art slows the progress of a modern metropolis

Theory Tuesdays

Daily Regime of an Institutional Life Launch: Casco Issues XII

PUBLIC ISSUES

Tearing Down, Building Up

Theory Tuesdays

Fight the power

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

The Double of the Object is that I Desire it

Theory Tuesdays

From site-specific to fight-specific

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Malerische Begehung

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

INTELLECTUAL SEDUCTION

Theory Tuesdays

WE SELL ICE COFFEE 2-Day-Re-Opening-Celebration

UnVids

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Who is Bozo Texino?

Theory Tuesdays

Eine Grammatik der dritten Person

Grand Marquis

Die Schönsten Schweizer Bücher 2010 We Shall Overcome

Die Schönsten Schweizer Bücher 2010 In Beauty We Trust?

Die Schönsten Schweizer Bücher 2010

Traditional/Modular/Phenomenal

REFLECTIONS AND GHOSTS Ein Film über Martin Hodel

Theory Tuesdays

Worüber reden wir, wenn wir über Tiere reden?

Die Spur eines Bisses im Nirgends

What's In A Band?
Eyes, Ears Mouth & Nose!

Aesthetic Journalism
How to Inform Without Informing

Experimental Connections -
Exploring Avant-Garde Movements in Japan

TWO NEW BOOKS
Marc Nagtzaam und Jan Kempenaers

Daily Regime of an Institutional Life
Launch: Casco Issues XII

WE SELL ICE COFFEE
2-Day-Re-Opening-Celebration

Die Schönsten Schweizer Bücher 2010
We Shall Overcome

Die Schönsten Schweizer Bücher 2010
In Beauty We Trust?

REFLECTIONS AND GHOSTS
Ein Film über Martin Hodel

  Audiovisual Memories 
Presentation and video excerpts by Mara Montoya  

ON THE OTHER SIDE:
CHINESE VIDEO ART PROJECT
2. Teil

Theory Tuesdays
Visiting Artist Talk: Nicole Bachmann

ON THE OTHER SIDE:
CHINESE VIDEO ART PROJECT
1. Teil

Sehr verfahren
Schreiben statt Malen

Von der site-specificity zur fight-specificity.
Künstlerische und politische Praxis in der Mailänder Isola

NEUWERK
Lesen und schrauben

"So geht Revolution"
ReCoCo - Life Under Representational Regimes

"What would it mean to win?"
ReCoCo - Life Under Representational Regimes

«Hier, Chimäre, halte ein.»
«Nein; niemals»

Grosi
Extravorstellung!

Doppelseite mit Discokugel, randabfallend.
Wie das Fotobuch heute seine Renaissance feiert

Wer liest das schon?
Irgendwo zwischen New Wave und Bleiwüste, aber als Ziel die gut lesbare Typographie

"Die Gezeichneten", (CH/USA, 1948).
Filmprogramm von Severin Rüegg

"Das vielgestaltige Buchbinderhandwerk" (CH, 1946, Regie: Albert Burkhardt)
"Umbruch", (CH, 1987, Regie: Hans-Ulrich Schlumpf)
Mit einer Einleitung von Hans Burkhardt und Erich Keiser

Kultur & Gespenster Nr.11: "Drogen & Drogen"
Philip Gaißer: "Simplex Morph"
Frank Hesse: "Sammlung Brandenburg"

Theory Tuesdays
Visiting Artist Series: Manuel Hartmann